Ólafur Arnalds / Ljósið directed by Esteban Diácono

This project was inspired by two things: the wonderful music of the neoclasical icelandic musician Ólafur Arnalds and the incredibly awesome Trapcode Particular 2 plugin by Peder Nordby.

It started as an experimental take on an organic music visualizer. I used two color palletes (helped by my talented friend Sol Valladares) to visually separate the piano and the strings; the blue tones representing the melancholic part of the song and the warmer colors representing the hope and the joy.

_grau directed by Robert Seidel

_grau is a personal reflection on memories coming up during a car accident, where past events emerge, fuse, erode and finally vanish ethereally … various real sources where distorted, filtered and fitted into a sculptural structure to create not a plain abstract, but a very private snapshot of a whole life within its last seconds …

Director, Producer, Animator: Robert Seidel
Music: Heiko Tippelt, Philipp Hirsch

Liverpool 08 - Capital of Vulture". directed by Paul Eeles

The idea to shoot a film, showing effects the scheme 'Capital of Culture' had on independent local artists, first came while shooting a related documentary in 2009. While dealing with the reinterpretation of the run-down harbour area from a 19th century international trade centre into a new space for artists, the topic of Liverpool as the Capital of Culture continued to be an important and criticized aspect, and therefore raised interest in discussing this in more detail.

This documentary, being simultaneous a master thesis project carried out at the Department of Geography of the Humboldt University of Berlin, will be shot in Liverpool from the 9th to the 21st of September 2010.

I Met the Walrus directed by Josh Raskin

In 1969, a 14-year-old Beatle fanatic named Jerry Levitan snuck into John Lennon's hotel room in Toronto and convinced him to do an interview. 38 years later, Levitan, director Josh Raskin and illustrators James Braithwaite and Alex Kurina have collaborated to create an animated short film using the original interview recording as the soundtrack. A spellbinding vessel for Lennon's boundless wit and timeless message, I Met the Walrus was nominated for the 2008 Academy Award for Animated Short and won the 2009 Emmy for 'New Approaches' (making it the first film to win an Emmy on behalf of the internet).

Whip It directed by Sweatshoppe

In Whip It, Sweatshoppe creates a symphonic audio // visual collage made from balloon sounds.
After sampling the twisting and sculpting of balloons, and adding a few elements of sound,
SWEATSHOPPE, produces this hypnotic video, which visually illustrates beat variations.

Music and Video directed by: Sweatshoppe
Balloon Artist: Brian Harger
Thank You: Anthony Nguyen, Arpana Rayamajhi

Caprice en couleurs / Begone Dull Care réalisé par Evelyn Lambart & Norman McLaren, 1949, 7 min 52 s

Animation de génie signée Norman McLaren et Evelyn Lambart. Le trio Oscar Peterson interprète quelques pièces de son répertoire, alors que les cinéastes transcrivent ces sons avec, comme seuls guides, leur talent et leur libre imagination. Titres inscrits en plusieurs langues, sans commentaire. Animation sans paroles.
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An extraordinary animation in which Evelyn Lambart and Norman McLaren painted directly on film. The result is a vivid interpretation, in fluid lines and colour, of jazz music played by the Oscar Peterson Trio.

Terre des arts: Visite du musée imaginaire de Charles Baudelaire réalisé par Gérard Pignol

Texte de Charles BAUDELAIRE, poète et critique d'art, dit par André REYBAZ, sur les peintres RUBENS, Leonard de VINCI, REMBRANDT, PUGET, WATTEAU, GOYA, DELACROIX. Des images de phares en mer sont suivies d'images des tableaux du peintre Henri FANTIN-LATOUR ("Hommage à Delacroix"), d'Eugène DELACROIX ("Scènes des massacres de Scio" et "La mort de Sardanapale"), et de Pablo PICASSO ("Guernica").

PRODUCTION
producteur ou co-producteur:
Office national de radiodiffusion télévision française

GÉNÉRIQUE
réalisateur:
Pignol, Gérard
producteur:
Fouchet, Max Pol ; Dejean, Jean Luc
commentateur:
Reybaz, André

Hothouse 5: Orange réalisé par Sylvie Trouvé, 2009, 1 min 26 s

This animated short from the Hothouse 5 series poses some interesting questions - what if buildings pulsed, trees tapped out beat, or shadows could whistle us a tune? Through the creative interpretation and animation of the city's natural rhythms, Orange orchestrates a unique urban dance.
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Court métrage expérimental utilisant différentes techniques d'animation (image par image et animation 2D). Des battements endiablés et des rythmes secrets créent le pouls d'une ville et lui insufflent vie.

Objectif : Expo 67 / Impressions of Expo 67 réalisé par William Brind, 1967, 8 min 21 s

Évoquant les heures merveilleuses de l'Expo 67, ce film nous invite à une halte au coeur de ces nations que nous avons abritées. Dans sa course, la caméra rejoint le minirail, visite les îles, court à La Ronde, à la Cité du Havre, envahit les pavillons, les restaurants, suit les clowns et capte la joie de la foule et l'attitude ébahie des enfants qui s'ébattent sous le soleil.
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This short film served as an invitation to the World's Fair that was held in Montreal in 1967. It was largely considered to be the most successful World's Fair of the 20th century with over 50 million visitors. The film presents impressions of the event and of Montreal at its liveliest and most exciting moment in history.

Lunettes noires pour nuits blanches: Auto interview - Yoko Ono réalisé par Dominique Colonna

Lunettes noires pour nuits blanches - 17/06/1989 - 08min27s

L'artiste Yoko ONO se prête au jeu de l'auto interview, dans une auto-dérision à la "fluxus"Elle évoque Fluxus, qui est un mouvement d'art contemporain, inventé par George Macunhas et parle de ses oeuvres : "cutpiece" (munie d'une paire de ciseaux, elle demandait aux gens de découper pièce par pièce ses vêtements), et son film "number four".Elle raconte également sa rencontre avec John Lennon, lors d'un vernissage et parle de la séparation des Beatles que certains fans lui avaient attribué.Yoko ONO évoque son fils, Sean et dit être encore en contact avec les autres membres des Beatles par le biais de leur société "Apple".Enfin, elle parle de sa fortune et du bonheur.
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The artist Yoko Ono ready to play self interview, in a self-mockery to the "Fluxus" She recalls Fluxus, a movement of contemporary art, invented by George Macunhas and speaks of his works: "cutpiece "(fitted with a pair of scissors, she asked people to cut piece by piece her clothing), and his film" number four ". She also tells her meeting with John Lennon at a gallery opening and speaks of the separation Beatles fans that he had some attribué.Yoko ONO mentions his son, Sean and said to be still in contact with other members of The Beatles through their company "Apple". Finally, she speaks of her fortune and happiness.
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PRODUCTION
producteur ou co-producteur:
Antenne 2

GÉNÉRIQUE
réalisateur:
Colonna, Dominique
producteur:
Ardisson, Thierry ; Barma, Catherine
participant:
Ono, Yoko

ART:21 Loss & Desire directed by Charles Atlas

How do contemporary artworks embody emotion? How do artists express longing, love, and human experience in their work? The "Art in the Twenty-First Century" documentary “Loss & Desire” explores these questions through the work of Charles Atlas, Collier Schorr, Gabriel Orozco, and Janine Antoni.

Birobidjan, Birobidjan ! réalisé par Marek Halter

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Enfant d'une Atlantide disparue, le monde yiddish, Marek Halter découvre un jour qu'un îlot de ce monde existe encore, comme l'écho lointain d'une civilisation blessée,... en Sibérie.

À une heure de la frontière chinoise, le long du fleuve Amour, à onze mille cinq cents kilomètres de Paris, subsiste la Région autonome juive établie par Staline en 1932 : Birobidjan. Le yiddish y est la langue officielle enseignée dans les écoles.

Ce documentaire retrace le passionnant voyage d'un homme dans sa mémoire. Chemin faisant, on découvre le monde de son enfance et les raisons qui ont amené Staline à proposer aux Juifs, quinze ans avant la proclamation de l'Etat d'Israël, une patrie en Sibérie.

Le film de Marek Halter nous emmène également dans le Birobidjan actuel.

On apprend, surpris et fasciné, que, là-bas en Extrême-Orient, une poignée de Juifs entretient toujours le projet insensé d'une République yiddish...

Les routes de l'impossible: Ladakh: piège de boue sur le toit du monde réalisé par Daniel Lainé

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C’est sur l’une des routes les plus hautes du monde, l’une des plus dangereuses aussi, que les téléspectateurs vont s’aventurer cette semaine. Celle reliant, au nord de l’Inde, dans le Ladakh, la ville de Manali à Leh, la capitale régionale. Un parcours qu’affrontent quotidiennement, au péril de leur vie, des chauffeurs pourtant aguerris.

Sur le toit du monde, le Ladakh, une région du Cachemire indien. Ici, dans les rares villes nichées au cœur des vallées de l’Himalaya, seule l’activité humaine vient perturber la quiétude des ­montagnes. A Manali, dès l’aube, une multitude de petits transporteurs s’affairent. Adjay, chauffeur routier, et Ali, son aide mécanicien, se préparent à partir vers Leh, la capitale. Après avoir chargé leur camion hors d’âge, ils procèdent aux vérifications habituelles : état des pneus, niveaux d’eau et d’huile… Tous deux savent que pour pouvoir parcourir les cinq cents kilomètres qui les séparent de Leh, rien ne doit être laissé au hasard. Car, dans ces contrées où la température descend à – 40 °C en hiver, l’asphalte qui recouvre les principaux axes routiers se fissure facilement, laissant place aux trous et à la boue ; et puis, comme l’explique Adjay, « quand la route est raide, le moteur chauffe rapidement, et comme là-haut on manque d’oxygène, il peut casser tout de suite ». Ali renchérit : « Il faut retirer les cailloux des pneus, parce que si un pneu éclate, c’est la chute assurée. » La mort aussi, tant la piste est étroite et semée d’embûches.

Un travail de forçat
Mais les deux hommes n’ont guère d’autre choix que de se lancer chaque semaine dans ce voyage périlleux. Il faut trois jours au minimum, si tout va bien, pour effectuer le trajet à bord d’un camion qui ne dépasse pas les 4 km/h sur les cols les plus hauts de la planète. Trop souvent, durant les trois mois de l’année où la route est praticable en théorie, les éboulements, enlisements ou accidents paralysent la circulation pendant des heures, voire des jours. Pour ce travail de forçat, Adjay et Ali perçoivent un salaire qui leur permet à peine de nourrir leur famille et d’élever leurs enfants. C’est peut-être pour cela que d’autres, comme Tensing, se sont tournés vers la vie monacale et se déplacent toujours à pied…

Terres de glaces: Le réveil du printemps réalisé par Vanessa Berlowitz & Mark Linfield

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Les pôles sont le théâtre d’une nature hostile et grandiose. La faune de l’Arctique et celle de l’Antarctique se sont adaptées aux conditions extrêmes. Elles montrent des comportements souvent surprenants dans un environnement aujourd’hui menacé...

Dans les deux régions polaires, le printemps sonne le réveil des éléments, de la flore et de la faune. En Antarctique, les pingouins préparent leurs nids de cailloux, les ours polaires sortent d’hibernation. Sous la banquise, les petits invertébrés et les narvals nagent dans les eaux froides. En Arctique, la chenille se réveille enfin et se transforme en papillon le plus vite possible. Les lapins et les loups profitent de la nature plus verdoyante pour se nourrir et jouer. Au nord comme au sud, les oiseaux migrateurs se croisent et s’installent le temps de nidifier.

MoMA: Voice Piece for Sopranot & Wish Tree directed by Yoko Ono

” Voice Piece for Soprano—”Scream. 1. against the wind 2. against the wall 3. against the sky”—along with a microphone and a pair of very loud speakers. I stared at the microphone for a while as a perfectly reasonable voice in my head informed me that I would not, under any circumstances, make a loud noise in a museum.