Tuesday, 31 July 2012

Burghausen Jazz Week 2004: James Morrison "On the Edge" directed by Hans-Klaus Petsch



This music draws on many diverse influences from new age to jazz, funk and Latin. It has been described as "urban groove

35th International Burghausen Jazz Week, Wackerhalle, Germany, May 2, 2004

Musicians:
Jame Morrisson - trumpet, flugelhorn, trombone, piano
Matthew Jodrell - trumpet, flugelhorn, piano
Troy Roberts - tenor sax
Simon Stockhausen - keyboards, soprano sax
Dane Alderson - bass
Sunil di Silva - percussion
Andrew Fisenden - drums

Track List:
Still Dangerous / Da Speech / Self Portrait / On The Edge / Nature Boy / St. James Infirmary / Caravan / Basin Street Blues.

Une étoile en danger réalisé par Luc Riolon



Le danseur Etoile de l'Opéra National de Paris, Kader Belarbi prend le risque de demander à Farid Berki, chorégraphe de Hip Hop de lui écrire un solo de 30 minutes.

Monday, 30 July 2012

Découverte du Monde: Manaus réalisé par Sylvain Dommergue & Philippe Lafargue



Manaus: une ville au cœur de la forêt amazonienne. C'est la capitale du plus grand état brésilien, l'Amazonas, située au confluent du Rio Negro et du Solimoes, juste avant que leurs eaux se mélangent et prennent définitivement le nom d'Amazone. En 1660, les Portugais y installèrent un fort, sous le nom de São José do Rio Negro, afin de marquer leurs prétentions territoriales. Les abords étaient alors peuplés par différents groupes indigènes, notamment les Manaus. Au milieu du XIXe siècle, la folle aventure du caoutchouc prend soudainement possession de la ville qui est tout juste un village. Son ascension est fulgurante; les capitaux venus d'Europe y affluent...

Finye réalisé par Souleymane Cissé (bam. st fr.)



Finyè est un film du rélisateur malien Souleymane Cissé sorti en 1982.

Une grande ville africaine contemporaine ; une rencontre : celle de deux adolescents en révolte. Bâ est le petit-fils d'un des chefs traditionnels de la région. Batrou, elle, est la fille d'un des représentants du nouveau pouvoir, le gouverneur militaire Sangaré, auquel ils vont s'affronter ...

Le Bic Cristal réalisé par Danielle Schirman



Il a remplacé la plume des écoliers, accompagné l’alphabétisation en Afrique, inspiré les artistes... Le "Bic Cristal" fait son apparition au début des années 1950, lancé par le baron Bich, qui a acheté au Hongrois Lazlo Biro son brevet de roulement à bille et d’écoulement de l’encre. C’est l’un des tout premiers objets jetables imposés par Bic à grands coups de publicité, avant les briquets et autres rasoirs.

Depuis, le Bic s’est émancipé au point de devenir l’outil d’écriture par excellence. Son nom est quasiment devenu un nom commun - tout un symbole!

Grâce à une mise en scène ludique et de judicieuses images d’archives, le film explore ses caractéristiques: sa forme de crayon bien taillé si familière à nos doigts, son corps transparent qui laisse voir le niveau de l’encre... Une histoire de stylo qui raconte aussi l’avènement de la société de consommation.

زیر درختان زیتون, Zire darakhatan zeyton (Au travers des oliviers) réalisé par Abbas Kiarostami (per. st fr.)



(WIKI) زیر درختان زیتون فیلمی است ایرانی ساخته عباس کیارستمی که در سال ۱۹۹۴ میلادی ساخته شد.

این فیلم به نوعی پارهٔ سوم از سه‌گانه زلزله است. دو فیلم دیگر خانه دوست کجاست؟ و زندگی و دیگر هیچ بود.
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Au travers des oliviers (en persan: زیر درختان زیتون, Zir-e derakhtān zeytoun) est un film iranien réalisé par Abbas Kiarostami et sorti en 1994.

C'est le dernier volet de ce que l'on appelle la Trilogie de Koker, précédé par Où est la maison de mon ami ? et Et la vie continue.

Une équipe de cinéma s'installe, parmi les oliviers, dans un village du nord de l'Iran qui vient d'être dévasté par un tremblement de terre. Keshavarz, le réalisateur du film, qui s'intitule Et la vie continue, est à la recherche de ses acteurs.

Le cinéma fait rêver les enfants d'une école. Ils participeront à la production ou assisteront au tournage. Mme Shiva, la première assistante, organise un casting. Les jeunes filles en voile s'imaginent déjà devant la caméra.

Le réalisateur retient Tahereh et quelques-unes de ses amies. Hossein, un jeune maçon, est engagé comme assistant. Il remplace l'acteur amateur qui devient bègue dès qu'il s'adresse à une femme...

Sunday, 29 July 2012

La folie des montres réalisé par Alexis Veller



Les montres ne servent pas seulement à donner l'heure. La belle montre, la montre mécanique, désuète il y a encore quelques années, s'affiche partout aujourd'hui. Elles se vendent pour des milliers voire des centaines de milliers d'euros. Leur mécanique nous fait rentrer dans le monde de l'infiniment petit. Pour les amateurs et les collectionneurs, elle possède même un coeur qui bat. Rien à voir avec les montres électroniques à pile plus précises mais sans âme. Révélatrice de la personnalité de celui qui la porte, nombreux sont ceux qui courent les ventes aux enchères et dépensent leurs économies pour des objets uniques. Autant de marques renommées qui font frissonner les amateurs éclairés. Mais le marché mondial de la montre possède son revers. Les contrefacteurs se sont lancés dans la copie de montres aux mécanismes compliqués et ce sont maintenant des horlogers qui fabriquent ce type de contrefaçons qui nécessite un savoir faire artisanal. Un casse-tête pour la police et pour les marques qui ont décidé de partir en campagne contre ces trafiquants…

山灵雨, Kong shan ling yu (Pluie de lumière sur la montagne vide) réalisé par King Hu (中文 st fr.)



《空山灵雨》是胡金铨执导的一部电影,1979年上映。该片与《山中傳奇》皆是在韩国取景拍摄,讲述了三宝寺住持传位以及众人争夺玄奘抄写的《大乘起信论》残卷的故事。片中多处运用了禅宗典故,影射了现实世界的种种丑恶现象。[2]该片还被香港电影金像奖选为华语电影百强之一。

三宝寺住持智严病重,要从众弟子中挑选接班人,邀请大财主文安、地方官王将军,以及食荤、不避女色却精通佛法的法师悟外一通参商。文安带有一新娶的小妾白狐,其实是临时雇佣的女飞贼,王将军则带有会武功的酷吏张诚。他与王将军都想盗取寺中的无价之宝——玄奘手抄《大乘起信论》。

白狐心急,与男仆金锁入藏经阁盗宝,不料撞见弟子一辈中的二师兄慧文,可慧文主动为他们开锁,原来他与文安早就串通好了。而王将军则支持大师兄慧通。这时,发配充军的流犯邱明入寺拜在智严门下,他本是被张诚陷害的。一天悟外给众僧在河边讲法,却让一众侍女在河中戏水,悟外安然自若,但众僧大多俗念未尽。智严把《大乘起信论》残卷展示给王将军和文安,并称那只不过是破纸,其中文意才最重要。

智严派邱明看守藏经阁,遇到张诚,两人起了冲突。张诚意欲偷袭,不料被白狐两人发现,结果反而被邱明摔下了楼。第二天僧众开会,王将军恶人先告状,智严等虽然心知肚明,然而仍然罚邱明吊在藏经楼上,但晚上被白狐救下。智严、悟外考教三个弟子,让他们打三桶水,唯有三弟子慧思是听其自然的将水打上来的,并说“心清水自清”。

众僧又一次召开大会,智严将住持一位传给了邱明,出乎众人意料。热衷权位的慧通不服气,煽动众僧以伙食不佳为由闹事,却被邱明平息,还要众僧学种菜,并改革了处罚犯戒人等的措施。邱明向文安借钱,文安要《大乘起信论》作抵押。慧通要联合张诚置邱明于死地,然而由于白狐通风报信,没能得手,反而被罚看守藏经楼。

智严在海边举行了涅槃仪式,白狐盗走了经卷,与文安在河边会和。张诚追去,在树林里几次抢夺,最后金锁、张诚在混战中身亡。众和尚追至,白狐、文安坐船逃跑,不料摆渡人竟是智严。白狐最终被悟外的众侍女擒拿,而文安遇到了慧文,被告知他俩的事已被禀明住持,文安慌不择路,坠崖身亡。

最后,邱明烧毁了众多祸事的缘由——《大乘起信论》残卷的原本,但将其中一份印本送给了王将军。白狐则看破红尘,削发为尼。
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Pluie de lumière sur la montagne vide (空山灵雨, Kong shan ling yu) est un film taïwanais réalisé par King Hu, sorti en 1979.

Dans la Chine de la dynastie Ming, le Supérieur du monastère bouddhique de San Pao (Trois Joyaux) doit se choisir un successeur. Parmi les hauts dignitaires invités pour l’assister dans cette lourde tâche, certains convoitent ardemment le parchemin inestimable abrité par le Temple : les soutras du Mahayana écrits par Xuan Zang. Mensonges, trahisons, tentatives de vols et meurtres accompagnent les cérémonies d’intronisation. Mais au final seul la voie du Bouddha prévaudra.

Scènes d'écran: Na Grani réalisé par Luc Riolon



Depuis sa fondation dans le creuset du mouvement hip-hop en 1996, S'poart a su garder intact son désir d'une danse en constante évolution basée sur la performance. La compagnie et les créations sont un espace d'expression, d'initiatives et de rencontres. Mickaël Le Mer découvre le hip hop au début des années 90, lors de la « 2ème vague ». Il se forme avant tout au sein de l'aventure collective de la compagnie S'poart, regroupant des passionnés de hip hop d'un même territoire géographique, les alentours de La Roche sur Yon, dès 1996. Suite à de nombreuses collaborations artistiques avec les compagnies Käfig et Accrorap, S'poart devient elle-même une compagnie professionnelle en 2OO2. C'est dans ce contexte collectif que Mickaël Le Mer fit son premier essai en tant que chorégraphe et c'est avec «In Vivo» (2007).

Le spectacle
Poursuivant le travail sur les matériaux, l'architecture et le corps qui a donné son univers particulier à leur précédent spectacle, in vivo, S'poart élargit son équipe et entre dans une autre dimension avec na grani. Le projet singulier du
chorégraphe Mickaël Le Mer se fonde sur un voyage marquant à Ekaterinbourg. Cette ville de Russie située à la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans l'Oural, est un centre industriel. Son histoire particulière et les danseurs qu'il y
a rencontrés ont ouvert la voie de ce nouveau spectacle. Labeur poétique, en résonance avec la mémoire des corps,forgé par l'exploration des limites et frontières du geste, mais aussi par la richesse des différences que chacun porte
en soi.

Découverte du Monde: Baalbek réalisé par Sylvain Dommergue & Philippe Lafargue



Depuis la nuit des temps les hommes ont adoré le soleil. Il eut pour nom BAAL-Sham, Hadad, Hélios ou Jupiter. Les foules sont venues en masse pour se prosterner, l'honorer et le craindre. Elles lui ont édifié jusqu'à la démesure, temples et sanctuaires. Rome, à son apogée s'y employa et lui offrit ce qu'elle avait de plus beau et de plus gigantesque : la pierre fut taillée, sculptée, dressée vers le ciel. Surgit alors un lieu de culte à nul autre pareil, alliant les traditions de l'Orient et celles des Romains. Aujourd'hui encore, presque 2000 ans plus tard, on en a le souffle coupé. Pourtant rien n'a manqué pour venir à bout de Baalbek : la décadence de Rome, les tremblements de...

Les escapades de Petitrenaud: Talloires réalisé par Pascal Gonzalez



Jean-Luc Petitrenaud se rend à Talloires, un village des bords du lac d'Annecy, à la rencontre de Sophie Bise, dernière d'une longue lignée de cuisinières. Elle a repris le flambeau et perpétue la tradition gastronomique familiale à «L'Auberge du Père Bise».

Saturday, 28 July 2012

Musiques au cœur: Hip Hop Fusion réalisé par Luc Riolon



Après la découverte en 1999 de la formidable énergie qui règne dans cette rencontre du HIP HOP et des chorégraphes contemporains, le réalisateur Luc Riolon propose un retour à Suresnes un an après. C’est une nouvelle étape dans la reconnaissance de la danse HIP HOP dans le monde artistique - un pas décisif est franchi cette année - la parole sera donnée aux artistes : interprètes et chorégraphes. Ce nouveau documentaire est axé sur le débat passionnant né du frottement entre deux cultures différentes. Nous y découvrirons les enjeux artistiques et humains qui s’exprimeront face à la caméra immergée dans ce foisonnement créatif, se faisant oublier, sans aucune mise en scène, laissant place aux vraies émotions, aux paroles brutes des artistes passionnés.

Découverte du Monde: Pyrèthre, chrysanthème insecticide réalisé par Sylvain Dommergue & Philippe Lafargue



Chrysanthème sauvage qui pousse en altitude sur les hautes terres du Kenya, le pyrèthre fournit un puissant insecticide. Menacé par la concurrence des insecticides chimiques, il est utilisé dans l'agriculture "non traitée" qui préfère les insecticides naturels.

Terres sauvages de Russie: L'Arctique réalisé par Mario Schoppler



La faune du grand nord russe s'est adaptée au climat rigoureux et capricieux de la région arctique.

Les phoques, ours polaires, oiseaux, morses et boeufs musqués se partagent les terres et les eaux glacées en hiver comme en été, dans des paysages blancs ou fleuris...

Architectures: Les thermes de pierre directed by Richard Copans



Vals les Bains is a small town than a thousand inhabitants between Zurich and Locarno. It operates over a century water gushing from the mountains to 29 ° half used by? spa that as the source of the factory? water mineral property of the inhabitants of the town. In the 90s, the attendance of the resort and spa is constantly dropping. The town decides to build a new facility and Peter Zumthor won the competition organized for this purpose. The Baths were opened in 1996. The building designed by Zumthor is? first volume: a parallelepiped which seems half-buried mountainside. The road through the village below, we do not see that? a great wall that seems made of flat stones, with large openingsn more like loopholes that? to windows. If is it approach, the layers of gneiss, this traditional stone used for the roofs of cottages, is superimposed by the slice, all identical and the same thickness, and trace inside and out like horizontal lines.

Friday, 27 July 2012

Mansouria réalisé par Luc Riolon



Dans un quartier de Marseille, un enfant court de place en place, de cour d’école en salle de classe, en passant par un terrain vague occupé par des gitans. Dans chacun des lieux, il rencontre des groupes d’enfants qui chantent et dansent sur des tubes du top 50 ou des musiques rappelant leurs origines. Chaque rencontre est le prétexte au commencent d’une histoire ou d’un rêve.

Film réalisé lors d’une résidence chorégraphique dans le quartier de la Bricarde à Marseille, en 1989 à l’instigation du Ministère de la Culture, dans le cadre du développement social urbain (DSU). Par la danse et la musique, Luc Riolon et Josette Baïz, qui travaille depuis longtemps avec des enfants, ont dressé la cartographie sensible du mélange ethnique composant la cité. Les rêves et les espoirs des enfants ont été scénarisés et mis en scène avec leur participation. Solitude, incommunicabilité entre filles et garçons, envie de rencontre et de fête, fantasme du mariage et de la reconnaissance sociale sont autant des thèmes abordés dans une succession de séquences jouées, dansées et filmées avec pudeur ou avec un exhibitionnisme assumé.

Wednesday, 25 July 2012

Zingaro, grand galop à Hong Kong réalisé par Luc Riolon & Rachel Seddoh



Déplacer à Hong Kong Bartabas et ses 40 chevaux (un 747 rien que pour eux) et 60 artistes et techniciens est une vraie épopée qui se prépare de longue date (2 ans). Conquérir un public chinois totalement novice en matière de théâtre équestre en est une autre ! Un challenge relevé haut la main par cet artiste hors pair qu’est Clément Marty. Ce voyage est pour lui et ses artistes l’occasion d’un bilan de Zingaro car curieusement le spectacle Battuta présenté en Chine est très proche des débuts de Zingaro. 40 000 spectateurs ont assisté aux 32 représentations données sous le chapiteau implanté dans un décor hallucinant : la baie de Hong Kong.

Découverte du Monde: Fabricants de cigares réalisé par Sylvain Dommergue & Philippe Lafargue



Les plants de tabac de la région de Pinnar del Rio dans l'île de Cuba passent pour donner les meilleures feuilles du monde. Une fois récoltées, elles sont mises à sécher puis fermenter pour obtenir cette couleur brune caractéristique. Acheminées en ballots dans les fabriques de La Havane, les feuilles sont ensuite triées une à une pour la qualité et la couleur. Les feuilles triées sont ensuite rincées, et resséchées. Avec un soin et une précision de maître, les artisans vont rouler et presser les cigares un à un. Les artisans ont plus qu'un métier, une passion: confectionner les meilleurs cigares du monde. Rien n'est perdu. Les déchets serviront pour les cigares bon marché...

Ирония судьбы, или С лёгким паром! (The Irony of Fate) directed by Eldar Ryazanov (pyc. st eng.)



(WIKI) «Ирония судьбы, или С лёгким па́ром!» — советский новогодний фильм 1975 года режиссёра Эльдара Рязанова, впервые показанный на телевидении 1 января 1976 года (уже 7 февраля фильм повторили по многочисленным просьбам зрителей). Шёл и в кинотеатрах (заниженный тираж в 295 копий, около 7 миллионов зрителей). Государственная премия СССР (1977)

Фильм начинается с сатирической мультипликационной заставки про создание типовых архитектурных проектов и повсеместное распространение совершенно одинаковых домов, формирующих типовые, совершенно одинаковые микрорайоны в различных городах страны (автор и художник мультипликации — Виталий Песков). После титров идею заставки подхватывают ироничные размышления Павлика, который проезжает в автобусе через районы типовых московских новостроек, направляясь в гости к своему другу Жене, чтобы пригласить его в баню.

В это время главный герой, москвич Евгений Михайлович Лукашин (Женя), 36 лет, хирург-ортопед обычной районной поликлиники, готовится встретить Новый год наедине со своей невестой Галей, наедине — по настоянию самой же Гали, в новой квартире по адресу 3-я улица Строителей, дом 25, квартира 12, куда Женя с мамой переехали накануне. По Галиной инициативе и под некоторым её давлением Женя, закоренелый холостяк, готовится сделать ей в новогоднюю ночь предложение. При этом, оправдываясь за свою нерешительность в течение предшествующего двухлетнего знакомства, он рассказывает Гале о том, что некогда уже собирался жениться, но сбежал от невесты в Ленинград.

Перед встречей Нового года Женя, по сложившейся традиции, отправляется с тремя друзьями (Павлик, Сашка и Мишка) в баню. В бане друзья изрядно выпили, в том числе по поводу предстоящей Жениной свадьбы. Перед тем как разойтись, друзья отправляются в аэропорт, откуда один из них, Павлик, должен лететь в Ленинград, однако, когда приходит время посадки в самолёт, захмелевшие Сашка и Мишка по ошибке отправляют на посадку вместо Павлика полусонного Женю.
Надя (Барбара Брыльска) и Женя (Андрей Мягков)

Проснувшись уже в Пулковском аэропорту и не заметив разницы, пьяный Женя берёт такси и называет таксисту свой московский адрес. Оказывается, в Ленинграде тоже есть улица с таким же названием и по этому адресу в Ленинграде расположен точно такой же типовой дом, как в Москве, поэтому ничего не подозревающий Женя поднимается в квартиру, которую считает своей, и открывает типовой замок своим ключом от московской квартиры (ключ случайно подошёл).

Войдя в квартиру, Лукашин не заметил ничего необычного: здесь стоит точно такой же мебельный гарнитур, как у него дома, и царит такой же беспорядок новоселья. Обессилевший от долгого дня и алкоголя Женя засыпает.

Спустя некоторое время в квартиру возвращается живущая здесь Надежда Васильевна Шевелёва (Надя), 34-летняя учительница русского языка и литературы. Она готовится встретить Новый год со своим женихом Ипполитом, который тоже должен скоро прийти. Войдя в собственную квартиру, Надя с ужасом обнаруживает спящего незнакомца. Надя пытается его разбудить и как можно скорее выставить, пока не пришёл Ипполит.

Лукашин сопротивляется: с его точки зрения, посторонняя женщина ворвалась в его квартиру и по неизвестной причине гонит его прочь. В результате суматошного объяснения и взаимного предъявления паспортов выясняется: Галя ждёт Женю в Москве, а он находится в Ленинграде, куда в прошлом уже сбегал от предыдущей невесты. Пришедший Ипполит устраивает сцену ревности, Женя второпях одевается и уходит. Однако он обнаруживает, что денег на билет до Москвы у него нет, поэтому возвращается к Наде и Ипполиту, чтобы попросить взаймы. Надя соглашается помочь ему, что вызывает новую вспышку ревности у Ипполита, который в гневе уходит. Женя пытается догнать Ипполита и убедить его не злиться, однако тот быстро уезжает на своём автомобиле. Женя возвращается в квартиру, извиняясь за свою неловкость и нерасторопность. Надя позволяет Жене остаться, чтобы он мог дозвониться до Гали и объяснить происходящее.

Вынужденно находясь в одной квартире, герои постепенно начинают проникаться друг к другу симпатией…
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The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath! (Russian: Ирония судьбы, или С лёгким паром!; Ironiya sudby, ili S lyogkim parom!) is a Soviet comedy-drama directed by Eldar Ryazanov as a made-for-TV movie. The screenplay was written by Emil Braginsky and Ryazanov, loosely based on Ryazanov's 1971 play Once on New Year's Eve (Russian: Однажды в новогоднюю ночь). For distribution outside of the Soviet Union, the film was titled Happy New Year. The movie was filmed in 1975 at Mosfilm. Simultaneously a screwball comedy and a love story tinged with sadness, the film is traditionally broadcast in Russia and the former Soviet republics and satellite states every New Year's Day. It is viewed as fondly every year as is the American film It’s a Wonderful Life during the Christmas holidays.

A sequel, The Irony of Fate 2, was released in December 2007.

The key subplot is the drab uniformity of Krushchev era public architecture. This is made explicit in a humorous animated prologue, in which architects are overruled by politicians and red tape. This results in the entire planet being polluted with identical, unimaginative multistory apartment buildings, called Khrushchyovky, of the sort that can, in fact, be found in every city, town, and suburb across the former Soviet Union. These buildings are uniform right down to the door key of each apartment. The rest of the film is live-action.

Following their annual tradition, a group of friends meet at a banya (a traditional public bath) in Moscow to celebrate New Year's Eve (Новогодняя ночь, Novogodnyaya Noch). The friends all get very drunk toasting the upcoming marriage of the central male character, Zhenya Lukashin (Andrei Myagkov) to Galya (Olga Naumenko). After the bath, one of the friends, Pavlik (Aleksandr Shirvindt), has to catch a plane to Leningrad; Zhenya, on the other hand, is supposed to go home to celebrate New Year's Eve with his fiancée. Both Zhenya and Pavlik pass out. The others cannot remember which of their unconscious friends is supposed to be catching the plane; eventually they mistakenly decide that it is Zhenya and put him on a plane instead of Pavlik. On the plane, he collapses onto the shoulder of his annoyed seatmate, played by the director himself (Ryazanov) in a brief comedic cameo appearance. The seatmate helps Zhenya get off the plane in Leningrad. He wakes up in Leningrad airport, believing he is still in Moscow. He stumbles into a taxi and, still quite drunk, gives the driver his address. It turns out that in Leningrad there is a street with the same name (3rd Builders' street), with a building at his address which looks exactly like Zhenya's. The key fits in the door of the apartment with the same number (as alluded to in the introductory narration, "...building standard apartments with standard locks"). Inside, even the furniture and layout of the apartment is nearly identical to that of Zhenya's apartment. Zhenya is too drunk to notice the differences, and goes to sleep.

Later, the real tenant, Nadya Shevelyova (Barbara Brylska), arrives home to find a strange man sleeping in her bed. To make matters worse, Nadya’s fiancé, Ippolit (Yuri Yakovlev), arrives before Nadya can convince Zhenya to get up and leave. Ippolit becomes furious, refuses to believe Zhenya and Nadya's explanations, and storms out. Zhenya desperately tries to get back to Moscow, and Nadya herself wants to get rid of him as soon as possible, but unfortunately there are no flights to Moscow until the next morning. Thus the two are compelled to spend New Year's Eve together. At first they continue to treat each other with animosity, but gradually their behavior softens and the two fall in love. Comedic moments punctuated by unexpected guests, the repeated returns of the jealous Ippolit, the buzzing of the doorbell, and the ringing of the phone are interwoven with the slowly developing love story. In the morning, they feel that everything that has happened to them was a delusion, and they make the difficult decision to part. With a heavy heart, Zhenya returns to Moscow. Meanwhile Nadya reconsiders everything and, deciding that she might have let her chance at happiness slip away, takes a plane to Moscow following Zhenya, easily finding him in Moscow, since their addresses are the same.

Kraftwerk, and the Electronic revolution directed by Rob Johnstone



This documentary reviews the career and music of Kraftwerk, from their inception in the late 1960s (as pre-Kraftwerk ensemble Organisation), through their most celebrated period in the mid-1970s, and culminating with their resurgence during the 1980s with the popularity of synth-pop and techno. The film further explores how Kraftwerk both fitted into and pulled away from the electronic wing of what is often lazily referred to as 'Krautrock'. Sparing time also for many of the group's contemporaries from the same field, and tracing the unfolding of electronics in German contemporary music generally, this programme presents a fascinating story previously untold on film.

Tuesday, 24 July 2012

Jean Michel Jarre - Space of Freedom directed by Cezary Goledzinowski



Space of Freedom was a concert performed by French musician Jean Michel Jarre in Poland, at the Gdańsk Shipyard, on August 26, 2005, to celebrate the 25th anniversary of the Solidarity trade union's foundation.[1] Jarre was invited by Lech Wałęsa to hold this concert,[2] which was watched by an audience of more than 170,000 people who bought tickets,[3] as well as many others who observed the event from outside the shipyard, in high buildings such as Zieleniak and the hills of Góra Gradowa.[citation needed]

Lech Wałęsa, the union leader who led the strikes from 1980, and the current president of the city of Gdańsk, Paweł Adamowicz, attended the concert.[1] Lech Wałęsa gave a speech on the meaning of Solidarity and on the non-violent upheaval of the political system.

Track listing
"Waiting for Cousteau" (pre-concert warm-up) / "Shipyard Overture" (originally "Industrial Revolution: Overture") / "Oxygene 2" (with a new flute intro titled "Suite for Flute") / "Chopin Memories" (new composition) / "Aero" / "Oxygene 4" / "Souvenir" (originally "Souvenir of China") / "Geometry of Love" / "Equinoxe 4" / "Space of Freedom" (originally "March 23") / "Aerology" / "Chronology 2" (with a new Theremin intro titled "Theremin Memories") / Speech by Lech Wałęsa / "Mury" (lit. "Walls") (composed by Jacek Kaczmarski) / "Chronology 6" / "Oxygene 8" / "Light My Sky" (originally "Tout Est Bleu", new lyrics) / "Tribute to Pope John Paul II" (originally "Akropolis") / "Rendez-Vous 2" (version from the "Once upon a Time" performance, dedicated to Pope John Paul II) / "Summer-Presto" (from The Four Seasons, composed by Vivaldi) / "The Emigrant" (dedicated to Polonia) / "Oxygene 12" / "Rendez-Vous 4" / "Solidarność" (originally "Oxygène 13", dedicated to the workers at the shipyard) / "Aerology Remix" (encore)

Coup de ballet aux archives ! Les étés de la danse à Paris réalisé par Luc Riolon & Rachel Seddoh



C'est en juin 2005 que «Les Etés de la danse à Paris» ont débuté. Valéry Colin est l'initiateur de cet événement. Les caméras l’ont suivi lors des préparatifs. Ses rencontres avec Helgi Tomasson, directeur du San Francisco Ballet, mais aussi avec les chorégraphes Paul Taylor et Iar Lubovitch furent autant de moments intenses dans les coulisses du festival. Mais les difficultés techniques et financières ont également été nombreuses. C'est face aux caméras que Valéry Colin a cherché à les surmonter.

Monday, 23 July 2012

Le Japon sauvage - Tropical et animal réalisé par Thoralf Grospitz & Jenz Westphalen



Loin des gratte-ciel, de la surpopulation et des mégalopoles, une découverte du Japon sauvage, dont les îles sont peuplées d'une faune très variée.

Jean-Michel Jarre: Aero at Gammel Vraa Enge, Aalborg, Danemark directed by Anette Reimer



(WIKI) Concert organisé dans un champ d'éoliennes. L'électricité du concert était officiellement entièrement produite par les éoliennes du parc, mais quelques générateurs se trouvaient derrière la scène.
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Concert held in a field of windmills. The electricity of the concert wasofficially produced entirely by the wind park, but somegenerators were behind the scene.

7 septembre 2002 - Gammel Vraa Enge, Aalborg, Danemark - spectateurs: 35 000.

Sunday, 22 July 2012

Musiques au cœur: Maguy Marin, le pari de la rencontre réalisé par Luc Riolon



Un long et passionnant entretien avec Maguy Marin sert de fil conducteur à ce film séparé en chapitres distincts. Le titre sonne juste : il suffit d'écouter les paroles de la chorégraphe en conclusion de ce portrait pour s'en convaincre. "Je suis contente d'être fille d'émigrés. La perte d'appartenance, c'est important. Ce n'est qu'en perdant ses racines qu'on arrive à communiquer."

Itinéraire d'une chorégraphe : l'apprentissage d'une danseuse classique, l'école Mudra de Béjart, la création du Ballet Théâtre avec Daniel Ambash en 1978 et celle de "May B." en 1981, l'installation au centre chorégraphique national de Créteil, l'apport de la musique et de la voix dans la composition chorégraphique avec l'arrivée de Denis Mariotte en 1990 et l'ouverture en 1999 d'un autre CCN, le premier du genre, dans une tour désaffectée de la banlieue lyonnaise, à Rilleux-la-Pape. "A la différence de Créteil, ici je m'associe au projet politique du maire, Jackie Darme, parce qu'il m'a semblé que le moment d'agir ensemble était arrivé." On attend, bien sûr, la suite de l'histoire, celle qui s'écrit en ce moment, à l'écart de toute publicité...

Les escapades de Petitrenaud: Carnac réalisé par Pascal Gonzalez



À Carnac, dans le Morbihan, Marc Brosolo dirige le restaurant «La Calypso», dont une des spécialités est le poisson grillé. Jean-Luc Petitrenaud en profite pour rencontrer aussi Patricia Le Guennec, propriétaire de la crêperie «Au pressoir».

Saturday, 21 July 2012

Paroles de danseurs réalisé par Luc Riolon & Rachel Seddoh



Un documentaire qui laisse la part belle aux témoignages, avec les élèves du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (CNDC) qui seront peut-être les nouveaux chorégraphes de demain…

Ce film est une synthèse de portraits croisés, mosaïque de montages parallèles d’images de la vie des élèves de cette école unique au monde, qui offre une formation d’excellence aux étudiants, et qui va bien au delà de la danse pure.

Je danse parce que je ne parle pas beaucoup, ...parce que c’est ma vie, parce que ça me fait du bien...

Ces jeunes talents nous ouvrent les portes de leur école et nous expliquent surtout la passion qui les anime.

À différents stades de leur formation (auditions, cartes blanches, cours, avant-premières, rencontres avec les chorégraphes), ce film suit l’évolution de ces artistes en devenir.

Blush directed by Wim Vandekeybus



Blush is about boys and girls, loving, streetfighting, falling out… raw sex, gritty humour and magical imagery.”

Directed by Wim Vandekeybus, Blush mixes confrontational, intensely physical dance, theatre, film, text and music in an explosion of visual imagery and sound. Love in all its states – lust, temptation, exhilaration, and shame - is the subject of Blush as the performers transform into wild animals, lost Eurydices and raging furies. It is Wim’s fourteenth production for Ultima Vez, featuring an international cast of 10 performers, including Vandekeybus himself.

A rock soundtrack, composed by American singer & songwriter David Eugene Edwards of 16 Horsepower and Woven Hand, forms the background to an avalanche of images. In London, Truro and Glasgow Edward’s Denver based 4-piece band performs live with Ultima Vez.

Directed by Wim Vandekeybus
Music by David Eugene Edwards
Text by Peter Verhelst & Ultima Vez
Produced by Ultima Vez and KVS/de bottelarij, Brussels

Friday, 20 July 2012

Visages du littoral: Bretagne réalisé par Gil Kebaïli



La Bretagne. C’est au dessus de Saint-Malo que notre voyage commence. Ici, les figures locales ne manquent pas : à terre, nous rencontrons Frank Yves, patron pêcheur aux expressions vernaculaires colorées.

A Saint-Brieuc, le regroupement des voiles de Trébeurden le long des côtes d’Armor donne lieu, vu du ciel, à des images somptueuses d’épopées maritimes. Le bruit des vagues rythmant nos pas, nous longeons la route des algues à l'Aber Wrac’h et assistons à la collecte de goémons à cheval.

Après Plougastel et la vallée du Costour, espace terrestre à demi-sauvage, nous découvrons Guilvinec aux cotés de Scarlette Lecorre, patron pêcheur et algocultrice.

La Trinité-sur-Mer possède à la fois le charme du village de pêcheur et la notoriété de sa station balnéaire. L’influence de son port, étape par laquelle passent bon nombre de skippers de renommée internationale, transforme la ville en véritable point d’attache pour touristes et voyageurs.

Marc Guillemot, skippeur monocoque, nous entraîne dans la magnificence du spectacle que crée à lui-seul le port.

Des trains pas comme les autres: Bolivie réalisé par Philippe William Japhet



Départ de La Paz, à près de 4 000 mètres d’altitude, pour Philippe qui nous fait découvrir une gare particulière et des habitants qui se sont acclimatés physiquement à des conditions de vie très difficile.

Après cette première confrontation avec la réalité bolivienne, Philippe saute dans un train qui file vers le merveilleux désert de sel, le Salar d’Uyuni, à la rencontre de ces travailleurs solitaires assis sur l’une des plus grandes réserves de lithium du monde.

Ces images féériques plein les yeux, Philippe monte dans le train qui le conduit à Potosi, où il va vivre avec les mineurs la descente au centre de la Terre dans cette mythique montagne d’extraction d’argent. Le courage et la fierté de ces hommes donnent une leçon de vie mémorable.

Philippe ne repartira pas indemne, à bord d’un petit "bus-train" étonnant, vers la communauté très spéciale des mennonites, vivant comme au XIXe siècle dans une région proche de l’Amazonie. Ces étranges trains auront sans conteste permis à Philippe de découvrir en profondeur l’âme des boliviens.

Philip Glass: Cello Concerto at La Jolla Symphony & Chorus directed by John Menier



Steven Schick, contemporary percussion guru and organizer of international new music festivals, began his new assignment as Music Director of the La Jolla Symphony with a sizzling inaugural concert this weekend. His calling card was an exciting program of new music—including the North American premiere of Phillip Glass’s 2001 Cello Concerto—balanced by one of Beethoven’s less familiar orchestral works, Symphony No. 4 in B-flat Major.

Now “new music” as an orchestral staple is not news at UC San Diego’s Mandeville Auditorium, and some would retort that it’s just business as usual at this temple of the avant garde. But Schick has been around the new music block enough times to know what is merely novel or formulaic and what grabs an audience’s attention and keeps it like an attacking pit bull. Now this is welcome news in my book.

Glass’s Cello Concerto is a major work, broadly conceived and robustly orchestrated, with a virtually non-stop role for the cello soloist that spans this 30-minute opus. Is this the 21stcentury’s answer to Tchaikovsky’s “Rococo Variations”? Only time will answer that, but as one smiling audience member observed about the concerto at intermission, “That piece is like having good sex—you know that something even better is yet to come.” If you want a more technical description of the work, please read on, but I confess that I cannot improve on the acuity of her metaphor one iota!

Glass follows the time-honored three-movement structure for his concerto, although his long, ruminative middle movement is the heart of the piece, as opposed to the more customary slow, lyrical breather most composers insert between their outer flashy movements. Although the concerto’s organization is episodic, it is full of engaging ideas that blossom in great profusion. His orchestration tends to the dense side, and when the soloist does not have the primary motivic interest, the solo cello continues to elaborate in accompanimental figures.

Given the aerobic nature of Glass’s unrelenting thematic structures (I’m trying to avoid using that cliché “m”-word with which he has become saddled), the soloist’s role is a demanding endurance test, for which New York performer Wendy Sutton was an ideal choice. Her incisive, singing tone held its own against the massive orchestra without any sacrifice of grace in phrasing and articulation, and her energy was unflagging. In the concerto’s final movement, a clangorous waltz that transmutes into rollicking asymmetrical meters, Glass revealed his sense of humor, an attribute I rarely think of in relation to this composer. This circus-like jollity balanced the brooding nature of the middle movement, whose dark, solemn stretches brought to mind the Nordic tone poems of Sibelius.

Schick opened the concert with John Luther Adams’ 1999 “The Light that Fills the World,” a mesmerizing Transcendentalist tone poem that shimmers with myriad orchestral colors. (This is the other Adams on the contemporary American music scene, not the one who is known for his “Nixon in China, “Shaker Loops,” and “Doctor Atomic”!) Like Olivier Messaien in his timeless orchestral tapestries, Adams suspends motion without putting his audience to sleep. Hearing this piece was not unlike pondering a Byzantine icon, focusing on gorgeous details while still appreciating the mystery of the whole.

If anyone thought that the avant-gardist Schick would find conducting a Beethoven symphony a pedestrian duty, banish the notion. I cannot recall seeing this orchestra enjoying a choice morsel of the repertory with such relish in ages, and I have been listening to them play since the early days of emeritus director Tom Nee! Schick’s conducting was full of generous and clear detail, a consistent urging to clean and energetic rhythms that gave each movement compelling shape. This community orchestra’s wind soloists don’t have the power of those in professional orchestras, nor do the strings have the sheen you hear in Disney Hall or Davies Hall. But the overall sound of this orchestra is winning, one that has improved notably over the seasons, and the conviction of the players is palpable.

Will this marriage of the new Music Director and UCSD’s hearty town-and-gown orchestra succeed? I’m willing to bet it will. And in any case, the “kids” are having a rip-roaring honeymoon!

The Infinity of Three directed by Kit Watkins



From "The Gathering" concert, March 10, 2001, Philadelphia, PA.

Thursday, 19 July 2012

Frank Zappa and The Mothers of Invention in the 1960s directed by Alec Lindsell



Here's the most detailed, informative, fascinating Zappa & the Mothers doc yet! Their restless experimentation and agitated social satire come into sharper focus as music journalists and Zappa biographers chime in with Zappa's bandmates and as you watch rare '60s performances and interviews.

Scènes d'écran: D'Eux Sens réalisé par Luc Riolon



Pièce dédiée à mon beau-père, Salim Ait Benalla (avril 1949 - mars 2008)

«Formée la coupe précieuse, ses courbes assujetties, l’ivrogne en sa fureur n’ose en détruire l’harmonie, mais les membres délicats de tant d’êtres de beauté, quel amour les a créés, quelle rage anéantis?»

Omar Khayyâm, (1048-1131) Poète, philosophe, mathématicien, astrologue persan.

«En me penchant de près sur ce poète, je fus tout de suite séduit et inspiré par la profondeur et l’humilité avec lesquelles cet homme parlait du sens de la vie et sa façon de prôner «l’ivresse de dieu». Khayyâm, avec ses rubaiyat (quatrain en persan), se disait infidèle mais croyant, tout en se montrant critique à l’égard des religieux musulmans. C’est ce qui m’a frappé et interrogé, étant moi-même d’obédience musulmane et croyant.

Dans «D’Eux Sens», je m’inspire de quelques quatrains pour m’interroger sur la fuite du temps, les plaisirs éphémères de la vie et l’imminence de la mort. Au travers de mouvements spiralés entre ciel et terre dans une danse fluide contrariée par la respiration, il m’a semblé évident de traiter de l’amour en couple, du désir ardent, de l’amour de l’autre jusqu’à la perte de soi et la perte de l’autre.
Le duo se transcende, enivré par la fusion musicale de la tradition soufie et de sonorités électroniques occidentales. Une composition originale d’Eric Aldea et Ivan Chiossone se mêle au santûr du musicien iranien et à l’interprétation a cappella de quatrains d’Omar Khayyâm par le chanteur afghan Massoud Raonaq.

Enfin, la danseuse Nawal Lagraa et moi-même conversons et explorons «du-dedans», pour laisser résonner en chacun sa propre vérité.

Scènes d'écran: Collection proposée et dirigée par Charles Picq
Production 24 images - Farid Rezkallah
Un film de Luc Riolon
D’eux sens
Création 2008
Chorégraphie Abou Lagraa
Première mondiale : 24-27 Septembre 2008, Biennale de la Danse de Lyon

Tangerine Dream - Ricochet - Live At Coventry Cathedral 1975 directed by Tony Palmer



Tangerine Dream at Coventry Cathedral. Live at Coventry Cathedral 1975. U.K. Ricochet. Edgar Froese, Chris Franke, Peter Baumann.

Struggle for Pleasure directed by Wim Mertens Ensemble



"Struggle for Pleasure" is the name of a song released in 1983 by Belgian composer Wim Mertens. It is the theme song used by the Belgian phone operator Proximus. It featured in the Peter Greenaway movie "The Belly of an Architect". Energy 52's song "Café Del Mar" features a main melody based on "Struggle for Pleasure". It was also covered by Belgian dance music group Minimalistix in 2000 and reached dance charts across Europe.

Wednesday, 18 July 2012

David Bowie - Origins of a Starman directed by Tom Argento



Many know of David Bowie as the glam-rocker behind such immortal classics as "Space Oddity," "Young Americans," and "Ziggy Stardust," but what preceded stardom? This unauthorized look at Bowie's life from Chrome Dreams attempts to answer that question and more. David Bowie: Origins of a Starman takes an in-depth look at the life of Bowie using interviews and rarely seen archival footage.

Powaqqatsi (Life in Transformation) directed by Godfrey Reggio



Powaqqatsi, Life in Transformation, is the 1988 sequel to the experimental 1982 documentary film Koyaanisqatsi, by Godfrey Reggio. It is the second film in the Qatsi trilogy.

Powaqqatsi is a Hopi word meaning "parasitic way of life" or "life in transition". While Koyaanisqatsi focused on modern life in industrial countries, Powaqqatsi, which similarly has no dialogue, focuses more on the conflict in third world countries between traditional ways of life and the new ways of life introduced with industrialization. As with Koyaanisqatsi and the third and final part of the 'Qatsi' trilogy, Naqoyqatsi, the film is strongly related to its soundtrack, written by Philip Glass. Here, human voices (especially children's and mainly from South America and Africa) appear more than in Koyaanisqatsi, in harmony with the film's message and images.

In the beginning chapter, "Serra Pelada", men from Serra Pelada (a gold mine in Brazil) are seen carrying bags of dirt up to a destination. In the middle of the chapter, various shots outside of Serra Pelada are shown. Near the end of the chapter, a few men are carrying another man who was struck by a falling rock (mentioned in the "Impact of progress" feature on the DVD) uphill along a procession of workers who are carrying dirt filled sacks. After that, several discordant layered exposures of the dirt carriers are shown. The scene cross fades to show the image of a head, with multiple exposures of the same head rapidly rotating and layered upon to give a manifold appearance. This is an apparent allusion to Janus, the god of beginnings, endings and transitions, keeping with the film's central themes of progress and change. After that, the film's title is shown in red. In Anthem: Part 1, the sun rises up above an African village. Later, a man raises a sail for a boat. The next chapter, That Place, starts zooming out from a waterfall. Children can be heard laughing. Villages are shown as well as children and upside down water reflections. Anthem: Part 2 has various shots of villages and islands shown.

Mosque and Temple shows various natural shots as well as religious scenes. Some of these scenes are a transparent inside a church with someone walking by, a black man praying, a monk sitting while a bird flies off his stick, the same monk walking by the river, a bird flying by a sunset, more children (similar to the final scene in "That Place"), crows flying above a river, two men rowing their boat in that river, a woman praying in the Ganges River, two men doing yoga, another monk, and a temple in Nepal.

What you see is what you hear directed by Wim Mertens



Wim Mertens est un compositeur belge de musique, né le 14 mai 1953 à Neerpelt en Belgique.

Wim Mertens (* 14. Mai 1953 in Neerpelt) ist ein belgischer Komponist, Countertenor, Pianist, Gitarrist und Musikwissenschaftler.

Wim Mertens (b. Neerpelt, Belgium, May 14, 1953) is a Flemish Belgian composer, countertenor vocalist, pianist, guitarist, and musicologist.

Tuesday, 17 July 2012

America und Lewis Hine directed by Nina Rosenblum



Dokumentarfilm über dem frühen 20. Jahrhundert Fotograf Lewis Hine, der grimmige Arbeitsbedingungen in amerikanischen Fabriken und Bergwerken, vor allem der Missbrauch und Ausbeutung von Kindern durch ihre Arbeitgeber ausgesetzt geholfen. Später wurde er der offizielle Fotograf für den Bau des Empire State Building.

Monday, 16 July 2012

Martha Graham Memorias réalisé par Luc Riolon



Un spectacle de la compagnie brésilienne Studio 3 - Un film de Luc Riolon

Le spectacle s'inspire de la vie de Martha Graham, chorégraphe américaine, un des mythes de l'histoire de la danse contemporaine. Création inédite pour le Studio 3

L'ensemble des 17 danseurs aborde l'univers de l'artiste à partir de l'enfance, sa relation avec sa famille, l'apprentissage de la danse, sa vie amoureuse, et la reconnaissance mondiale de sa production artistique.

À travers le langage du théâtre-danse, c'est une lecture ouverte sur la vie et l’œuvre de celle qui a inspiré des générations de danseurs et chorégraphes.

Décédée en 1991, Martha Graham laissa derrière elle un art de la danse unique. Sa technique, essentiellement fondée sur la respiration, la contraction et la détente du corps continue à être enseignée dans le monde entier et a inspiré de nombreux chorégraphes. Martha Graham a entièrement conçu un nouveau langage chorégraphique basé sur les contractions et les relâchements autour du bassin, centre de toutes les pulsions. La « force centrale » devient essentielle pour emmener le mouvement et la gestuelle du corps. Très influencée par la psychanalyse, Martha Graham s’inspire de mythes antiques, questionne l’identité américaine et le désir féminin.

Dans une création inédite au Brésil, la compagnie de danse Studio 3 présente un spectacle sur le parcours de la chorégraphe. Sous la direction de José Possi Neto pour la mise en scène et du chorégraphe Anselmo Zolla, le ballet restitue l’univers de l’artiste à travers l’évocation de son enfance et de sa famille, de son apprentissage de la danse, de sa vie amoureuse et de la consécration mondiale de son art. Le chorégraphe ne reprend pas les enchaînements originaux de Martha Graham mais y fait référence par évocation indirecte.

Comment danser Martha Graham? Comment évoquer cette personnalité? Comment faire comprendre ce que fut la vie de cette immense artiste? La compagnie de danse Studio 3 mêle à la danse le texte et l’image, afin de rendre compte de la complexité de cette personnalité hors-normes. Une voix quasi fantomatique scande les grandes litanies de Martha Graham: «Le corps est un habit sacré. C’est avec lui qu’on entre dans la vie»; «Je n’ai pas choisi, j’ai été choisi pour être ballerine et avec cela on vit toute sa vie»; «l’essence de la danse c’est l’expression de l’homme. Elle révèle son paysage intérieur, son âme.» Autant de phrases qui continuent de résonner dans l’esprit de tout danseur. Autant de principes de vies que Martha Graham dictait aux membres de sa compagnie.

Ce ballet oscille entre spectacle vivant et ballet-performance. Il mêle aux grandes envolées lyriques, des morceaux de cirque et de gymnastique. Les danseurs s’engagent dans des duos sensuels, on sent dans le corps de ballet une atmosphère de drame et d’oppression puis de délivrance et de liberté. Costumes et décors grandiloquents sont de mise pour évoquer l’univers quasi fantastique de ce destin hors du commun.

Chorégraphie: Anselmo Zolla
Direction artistique: Véra Lafer et Anselmo Zolla
Direction musicale: Felipe Venancio
Scénario: Heloisa Abdelnur, José Possi Neto
Décors: Jean-Pierre Tortil
Accessoires: Fabio Namatame
Costumes: Angélica Chaves
Direction musicale: Felipe Venâncio
Voix off: Christiane Torloni
Lumières: José Possi Neto, Anselmo Zolla et Joyce Drummond
Avec les danseurs de la compagnie Studio 3
Metteur en scène: José Possi Neto

Découverte du Monde: Aqaba, porte de la mer Rouge réalisé par Sylvain Dommergue & Philippe Lafargue



À la jonction des routes terrestres et maritimes d'Asie, d'Europe et d'Afrique, Aqaba, est une étape incontournable tant pas la variété de ses activités portuaires que par la richesse de ses fonds marins.

Sunday, 15 July 2012

Les escapades de Petitrenaud: Charles Aznavour réalisé par Pascal Gonzalez



Chaque semaine, Les Escapades de Petitrenaud fait découvrir aux téléspectateurs de France 5 les recettes et produits du terroir. Le 16 janvier, le présentateur mêlera cette fois les saveurs aux notes musique en allant à la rencontre de Charles Aznavour!

À Mausanne, chez le chanteur, nous assisterons à la cueillette des olives, à la visite d'un moulin et à la pause gourmande entre amis, sans oublier les quelques chansons qui accompagneront ce rendez-vous gastronomique!

Saturday, 14 July 2012

Découverte du Monde: Perles de la Caspienne réalisé par Sylvain Dommergue & Philippe Lafargue



La mer Caspienne. Le plus grand lac du monde avec ses 385 000 kilomètres carrés de superficie. Ses eaux salées, qui baignent les côtes Nord de l'Iran, livrent chaque année près de 300 tonnes d'une denrée rare: le caviar. Ici, balayés par les vents, les pêcheurs organisés en de petites embarquations capturent aux embouchures des rivières les précieux esturgeons. Ils les délestent ensuite de leurs œufs minuscules, dont la valeur atteint des sommes très élevées. L'état iranien détient le monopole de l'industrie du caviar seulement depuis 1953. Auparavant, ce sont les Russes qui exploitaient les esturgeons de la mer Caspienne. Jusqu'à la fin des années 20, la quasi-totalité de la prod...

Friday, 13 July 2012

Burghausen Jazz Week 2006: Lalo Schifrin & BBC Bigband directed by Hans-Klaus Petsch



37th International Burghausen Jazz Week, Wackerhalle, Germany, March 24, 2006

Tracklist:
Street Lights / Blues for Basie / Latin Jazz Suite - Mov. 1: Montuno / Latin Jazz Suite - Mov. 2: Martinique / Latin Jazz Suite - Mov. 3: Pampas / Latin Jazz Suite - Mov. 4: Fiesta / Latin Jazz Suite - Mov. 5: Ritual / Latin Jazz Suite - Mov. 6: Manaos / Mission Impossible.

Visages du littoral: Atlantique réalisé par Gil Kebaïli



Faire le tour de France en suivant son littoral, qui plus est depuis les airs, c’est la promesse d’un voyage dense et dynamique que propose cette collection documentaire.

Le Croisic, labellisée "petite cité de caractère" avec ses maisons à pans de bois, s’inscrit dans la zone des Marais salants de Guérande. Laurent Delpire, historien local, nous emmène pour un voyage dans le passé, quand le sel avait encore un prix.

Puis, cap au nord vers La Turballe, avec sa côte sauvage, ponctuée de dunes et de rochers.

À Noirmoutier, Michel, un amoureux du coin, nous fait découvrir le bois de la Chaize et ses criques, que les habitués partagent difficilement. La terre se profile en dentelle, entre les îles charentaises et les marais salants, puis nous atteignons, plus au sud, le Port de la Lune et ses joyaux architecturaux du XVIIIe siècle.

C’est avec Roberto Camaioli, restaurateur atypique, que nous planons entre Arcachon et Bordeaux, à la découverte de l’Estuaire, de ses vignobles, du Bassin d’Arcachon et de ses trésors.

Le parcours sur l’Atlantique se termine à quelques pas de l’Espagne, accompagné par les chants de la chorale des femmes d’Hendaye.

Thursday, 12 July 2012

Scènes d'écran: Mirror and Music réalisé par Luc Riolon



Mirror and Music voit le retour du Japonais Saburo Teshigawara avec une pièce de groupe. Une danse à voir et à entendre qui va emmener le spectateur au-delà du réel.

Danseur classique, et également plasticien, Saburo Teshigawara développe une danse contemporaine éminemment esthétique, un univers de beauté totale aux mouvements harmonieux, constants et aériens. Il est le concepteur de l’ensemble de son œuvre : la chorégraphie, mais aussi la scénographie, les lumières, les costumes, et sélectionne la musique (ici en collaboration avec Izumi Nakano). « J’essaie d’exprimer quelque chose d’invisible. Ce quelque chose n’a pas de forme spécifique, c’est plutôt une forme qui s’efface, qui est constamment en train d’apparaître et de disparaître. Je me sens proche de ce qui est en train de disparaître, plutôt que de ce qui essaie de se stabiliser » explique t-il.

Le Tokyoïte Saburo Teshigawara a déjà étonné Chaillot par ses propositions d’une rare beauté plastique alliées à une démarche chorégraphique constante. De Glass Tooth et son tapis de verre brisé à Miroku, Teshigawara offre une autre «compréhension du monde» à travers ses créations. De sa formation à la danse classique et aux arts plastiques, le danseur et chorégraphe du groupe Karas garde une approche globale de la scène. Pour ce nouvel opus, Mirror and Music, conçu pour neuf danseurs, Saburo Teshigawara a créé la scénographie, les lumières et les costumes en plus de la chorégraphie. « J’essaie d’exprimer quelque chose d’invisible. Ce quelque chose n’a pas de forme spécifique, c’est plutôt une forme qui s’efface, qui est constamment en train d’apparaître et de disparaître. Je me sens proche de ce qui est en train de disparaître, plutôt que de ce qui essaie de se stabiliser » résume Saburo Teshigawara. C’est ainsi que la danse, dans une gestuelle au plus près des corps, va surgir de la pénombre dans un éclairage qui fait la part belle aux apparitions… et aux disparitions. Jouant de la virtuosité du mouvement comme de sa relative lenteur d’exécution, le Japonais distille un trouble diffus accentué par la musique qu’il a lui-même compilée avec Izumi Nakano. Au final, les interprètes semblent traverser le miroir, portés par cet environnement musical délicat.

Artistes: Saburo Teshigawara, Rihoko Sato, Eri Wanikawa, Kafumi Takagi, Riichi Kami, Nana Yamamoto, Jeef, Mie Kawamura
Réalisateur : Luc Riolon • Mise en scène: Saburo Teshigawara
Décors: Saburo Teshigawara
Écriture / Compositeurs: Saburo Teshigawara
Cadreurs: Gérard Sergent, Michel Esquirol, Christian Fienga, Vincent Jorel
Son: Nicolas Joly
Production: 24 IMAGES • Saburo Teshigawara, Izumi Nakano (Sélection musicale)

Tuesday, 10 July 2012

Grand Designs - "The Woodsmans Cottage: 2nd Revisited" (from series 3) directed by John Silver



Grand Designs is a British TV series by Channel 4, covering unusual architectural house-building projects. The series is presented by Kevin McCloud and produced by Talkback Thames.

For 10 years, woodsman Ben Law fought for planning permission to build himself a house in the heart of the woods where he worked. But there was a condition attached: he could never sell the house; only pass it on to his successor. Ben wanted his home to be totally self-sufficient with no mains services, and decided to build it using only materials from the woods, using techniques pretty similar to those used a thousand years ago. Kevin catches up with Ben to see how he and his house are doing.

Monday, 9 July 2012

Visages du littoral: La Manche réalisé par Gil Kebaïli



Faire le tour de France en suivant son littoral, qui plus est depuis les airs, c’est la promesse d’un voyage dense et dynamique que propose cette collection documentaire.

Dunkerque et ses environs, c’est un grand bol d’air flamand. La promenade dans les airs se poursuit ensuite au-dessus de Dieppe. Depuis le haut de l’avenue Gambetta, les ferries et les chalutiers semblent naviguer par-dessus les toits.

À Honfleur, berceau de l’impressionnisme, nous rencontrons Paul, artiste peintre.

La côte fleurie nous emmène ensuite jusqu’à Deauville, en survolant un rivage très "stars et paillettes". Puis c’est le Mont-Saint-Michel au milieu des vents de l’Océan. Enfin, c’est Granville, cité balnéaire glamour préférée des Français au XXe siècle...

Design Rules - Personality directed by Mark Bristow



‘Design Rules’ – the ultimate back-to-basics design programme explored the perceptions and facts of true design. Demonstrating that there should be no relationship between personal style and basic design rules, the programme explored the living spaces that we have inherited – real homes with all their character and shortcomings. ‘Design Rules’ has subsequently been sold across the world, and is currently very successfully airing in countries including USA, South America and the Czech Republic.

In the final programme of the series Laurence Llewelyn-Bowen demonstrates how the design rules can be applied to make a room that's completely individual.

Grand Designs - "The Loch House: Revisited" (from series 6) directed by John Silver



Grand Designs is a British TV series by Channel 4, covering unusual architectural house-building projects. The series is presented by Kevin McCloud and produced by Talkback Thames.

In 2005, businessman Jim Fairfull and his wife Simone set out to build a glass pavilion by a loch in Scotland. Jim was suffering from a stress-related disease and hoped that living in a tranquil setting might cure him of his condition. But there is nothing calm about the process of building; and with such a beautiful location, it was a challenge to find a design that would do it justice and appease local planners. Kevin catches up with the couple to see how their build was getting on.

Sunday, 8 July 2012

Clearlight - Clearlight Symphony



1.1 Clearlight Symphony – part one (20:29)
2.1 Clearlight Symphony – part two (20:35)

Les escapades de Petitrenaud: Les Baux-de-Provence réalisé par Pascal Gonzalez



Sillonnant la France, Jean-Luc Petitrenaud se balade dans une ville ou une région pour célébrer la convivialité, la tradition et l'authenticité.

Le but est de valoriser le patrimoine du terroir et de faire découvrir les produits de demain. Le gastronome part ainsi à la rencontre de grands chefs qui lui dévoilent les petits secrets de leurs spécialités culinaires.

Quand saveur rime avec douceur et bonne humeur...

Jean-Luc Petitrenaud nous emmène aux Baux-de-Provence, au restaurant «La Cabro d'or».

Design Rules - Balance and Order directed by Mark Bristow



‘Design Rules’ – the ultimate back-to-basics design programme explored the perceptions and facts of true design. Demonstrating that there should be no relationship between personal style and basic design rules, the programme explored the living spaces that we have inherited – real homes with all their character and shortcomings. ‘Design Rules’ has subsequently been sold across the world, and is currently very successfully airing in countries including USA, South America and the Czech Republic.

What are the principal focal points within a room and how can they be used to best effect? In episode 5, Laurence Llewelyn-Bowen applies ancient rules of design that use focal points as energy lines.

Grand Designs - "The 14th Century Castle: Revisited" (from series 7) directed by John Silver



Grand Designs is a British TV series by Channel 4, covering unusual architectural house-building projects. The series is presented by Kevin McCloud and produced by Talkback Thames.

Not everyone gets to live out their childhood dreams, but Francis Shaw did exactly that when he bought a crumbling castle on English Heritage's Buildings at Risk Register. Little did he know what he was letting himself and his family in for. In the heart of the Yorkshire Dales, the peel tower dates back to the 15th century and was protected as a Scheduled Ancient Monument. Kevin McCloud returns in this program to see if their dreams have become a reality.

Saturday, 7 July 2012

Le Orme - Uomo di Pezza



1.1 Una dolcezza nuova (5:31)
1.2 Gioco di bimba (2:56)
1.3 La porta chius (2:45)
2.2 Figure di cartone (3:51)
2.3 Aspettando l’alba (4:45)
2.4 Alienazione (4:44)

Des trains pas comme les autres: Thaïlande réalisé par Nicolas Boero



Il est 8 heures du matin à Hat Yai, dans le sud de la Thaïlande, Philippe Gougler monte dans un de ces trains qui roulent depuis la fin du XIXe siècle par la volonté du roi Ramah V.

A Ko Li Bong, Philippe chasse les nids d’hirondelle, mets très rares et raffinés aux vertus aphrodisiaques, dont les prix atteignent 2 000 euros le kilo...

Quinze heures de train et 1 600 km le séparent de la capitale, Bangkok. Après la visite des temples du Bouddha d’Emeraude et du Bouddha couché, Philippe repartira vers le nord, à Lop Buri, parsemé de ruines khmères envahies de communautés de singes.

A Sukhotaï, les ruines rappellent que la ville fut la première capitale du royaume.

Enfin, Philippe visite un temple où les moines organisent une école de boxe thaï pour sauver les enfants des rues...

Design Rules - Textures and Pattern directed by Mark Bristow



‘Design Rules’ – the ultimate back-to-basics design programme explored the perceptions and facts of true design. Demonstrating that there should be no relationship between personal style and basic design rules, the programme explored the living spaces that we have inherited – real homes with all their character and shortcomings. ‘Design Rules’ has subsequently been sold across the world, and is currently very successfully airing in countries including USA, South America and the Czech Republic.

Laurence Llewelyn-Bowen explains how bold motifs and textural interplay are important factors to consider for successful interior design.

Grand Designs - "The Hi Tech Bungalow" directed by John Silver



Grand Designs is a British TV series by Channel 4, covering unusual architectural house-building projects. The series is presented by Kevin McCloud and produced by Talkback Thames.

In Maidstone, Jean and Bill Letley, a septuagenarian couple plan a highly contemporary bungalow complete with underfloor heating and prototype steel foundations. The project would test even the most accomplished workmen, but is left to their daughter and son-in-law, who have little building experience and have to make personal sacrifices.

Friday, 6 July 2012

James Brown and BB King - "One Special Night - Legends In Concert" directed by Gary Legon



One Special Night unites James Brown, the godfather of soul, and legendary blues singer BB King in this once in a lifetime live performance, to an invitation only, VIP audience. In attendance was Michael Jackson, who was surprised when asked out of the audience to perform his famous 'moonwalk' on stage. The two stars worked together to provide a memorable night with many of their best hits. The track list includes 'Let The Good Times Roll,' 'The Thrill Is Gone' and 'Guess Who' by BB King and 'Payback,' 'Prisoner Of Love' and 'Gonna Have A Funky Good Time' by James Brown. (1985)

盗马贼, Dao ma zei (Le voleur de chevaux) réalisé par Tian Zhuang zhuang ( 中文 st fr.)



Le Voleur de Chevaux (Dao ma zei) est un film chinois réalisé par Tian Zhuangzhuang, sorti en 1986. Comme nombre des premiers films de Tian, il concerne l'une des minorités ethniques en Chine, ici les Tibétains ; il est le numéro 1 des films préférés des années 1990 de Martin Scorsese1.

Les panoramas du Tibet servent de toile de fond pour le film. Le personnage principal vole des chevaux pour soutenir sa famille. Il est libéré après une longue incarcération, alors que sa famille meurt presque de faim. Ils errent dans la campagne à la recherche d'un travail honnête, mais ne peuvent survivre que lorsque le père reprend le vol. Le film est révélateur d'une structure sociale chinoise qui oblige quasiment ceux qui n'ont pas de compétences à exercer une activité criminelle.

Design Rules - Light directed by Mark Bristow



With humans spending more time indoors than ever before, use of light has become a series issue. Laurence shows how to transform a room by maximising its natural light, and what effects can be achieved by atmospheric and moody lighting.

Grand Designs - "The Underground House: Revisited" (from series 3) directed by John Silver



Grand Designs is a British TV series by Channel 4, covering unusual architectural house-building projects. The series is presented by Kevin McCloud and produced by Talkback Thames.

Kevin McCloud revisits Helen Gould and Phil Reddy five years after they built an earth-sheltered home in Cumbria. The presenter finds out if the house has survived without leakage and whether it has delivered the eco-friendly life the couple desired.

Thursday, 5 July 2012

Морозко, Morozko directed by Aleksandr Rou



«Моро́зко» — художественный музыкальный костюмированный фильм по мотивам русской народной сказки режиссёра Александра Роу.

Жила-была хорошая добрая девушка Настенька. Злая мачеха заставляла её работать, не давая продыху. Однажды она решила избавиться от падчерицы и отправила ту замерзать в зимний лес. В этих же краях жил паренёк Иван. Он полюбил Настеньку, да вот только был он большим хвастуном, потому лесной колдун и превратил его в медведя. И Настеньке, и Ивану пришлось пройти через много испытаний, прежде чем соединить свои судьбы. И помог им в этом добрый волшебник — дедушка Морозко.

The lovely, humble Nastenka is despised by her stepmother who favors her own mean-spirited and ugly daughter, Marfushka, and her meek father is powerless to stop her. After forcing Nastenka to knit socks before the rooster crows (with Nastenka ultimately imploring the sun to go down again so she can have more time), Nastenka's stepmother gives Nastenka the tasks of feeding the chickens, watering the cattle, splitting wood, and sweeping the yard. We are then introduced to Ivan, who, finishing his chores, heads out into the woods after receiving some final words of guidance from his mother, such as not forgetting his mother, not harming the weak, and honoring those who are old. To all these pieces of advice Ivan off-handedly replies "Don't worry" repeatedly.

The story then cuts to a group of bandits in the middle of a version of "she loves me, she loves me not" replaced with the phrases "we will rob them, we will not rob them/we will eat them, we won't eat them/we will beat them, we will be beaten." While traveling in the woods, Ivan is accosted by these bandits. He quickly distracts them and tosses their wooden clubs so high in the air that he claims they won't fall down again until winter. Later, Ivan meets the elderly Starichok-Borovichok (eng. The Little Old Man - the Little Boletus) (Mikhail Yanshin), who playfully challenges Ivan to try and catch him, offering a prize if he does. Being able to turn invisible, Starichok-Borovichok soon wins, and offers a contrite Ivan the prize anyway - a fine bow and quiver of arrows. However, when asked to bow before him in gratitude, Ivan boastfully declares "The bear may bow before you, but not Ivan" and leaves. Starichok-Borovichok remarks that the bear will indeed bow before him, but it would be Ivan's back that would bend.

Later, Ivan comes across Nastenka in the woods, ordered to pour water on a stump to make flowers grow in it. Taken by her beauty, he immediately asks her to marry him, citing his fine health and many accomplishments. She demurs, noting that he is too much of a braggart. Eager to prove his worth, he attempts to shoot a mother bear with her cubs. Starichok-Borovichok is watching nearby, and as the panicked Nastenka puts her water bucket on his head, he changes Ivan's head into a bear. Horrified at the change, Ivan accuses Nastenka of being a witch and runs off, leaving her to sorrowfully weep alone by the stump, her tears causing flowers to grow from it.

Wandering the land, Ivan comes across Starichok-Borovichok again, who scolds Ivan over his selfish nature, and how he never acted selflessly for anyone else. Thinking that all he must do to change back is a good deed, Ivan immediately seeks out people, demanding to know how he can help them; having a bear's head only terrifies them, however, and they all flee from him. He finally comes across an old woman carrying sticks to her home and offers to carry her, despite the distance being over many mountains. Arriving at her home, the woman thanks Ivan, noting how handsome he must be; though Ivan notes he is still a bear and thinks she is mocking him, she explains that she is blind - which is why she didn't run from him. Returning to the woods where he and Nastenka first met, Ivan comes across the old woman's walking stick and takes pity on her, vowing to return it. Nearby, Starichok-Borovichok is pleased at his selflessness and restores Ivan to human form. The stick then vanishes.

Meanwhile, the evil stepmother is trying to marry off Marfushka. After dressing her up in fine clothes, covering her in makeup and attaching a false braid on to Marfushka's head, she forces Nastenka to wear a rag over her head and puts mud on her face to make her ugly. A wealthy suitor comes and asks Marfushka, who has never done a day's work in her life, to prepare a meal for him. While chasing geese into a pond, Marfushka nearly drowns until she is rescued by Nastenka. In the process, Marfushka's braid and makeup wash away and Nastenka's beauty is revealed. The suitor and his mother choose Nastenka for a bride instead. The stepmother can't have this, so she orders her husband to go drop Nastenka off in the woods. On the way, the father decides he's had enough of his wife's bullying and vows to bring Nastenka back home. Believing her stepmother will be even crueler to him for doing so, Nastenka jumps off the back of his sleigh. There, she comes across Morozko bringing winter to the woods. Touched by her kindness and unselfishness, he rescues her from freezing to death and brings her to his home.

Ivan is searching for Nastenka, now that he's fully human again. He comes across Baba-Yaga, whom he pleads for aid to find Nastenka. She flatly refuses to help, and after a short battle of wills with her moving house (which the old woman loses), she animates a group of trees to kill Ivan. After nearly being cooked alive, Ivan tricks her and threatens to bake the witch in her own oven until she tells him how to find Nastenka. After he leaves, the angry Baba-Yaga sends her black cat to cause Nastenka's death before Ivan can reach her. The enchanted sled sent by the Baba-Yaga to show Ivan the way to Nastenka leaves him trapped in a snowbank. While Father Frost is running some errands, the cat tricks Nastenka into accidentally touching his staff, which freezes her forever. Nastenka's father and her dog sense that she is in trouble. The stepmother and Marfushka prevent him from leaving, but the dog escapes and rescues Ivan from freezing in the snow. They both arrive at Morozko's home to find her frozen. Ivan pleads for forgiveness for his behavior towards her. The power of love trumps the staff's power, and she is restored. To celebrate, Morozko gives Nastenka and Ivan a large dowry of jewels and a horse-driven sleigh for their impending nuptials.

They return to the village, where the father welcomes Ivan as his son-in-law but the stepmother becomes jealous and the greedy Marfushka eyes their fortune and demands the same. Unfortunately for her, when Marfushka tries to duplicate Nastenka's adventure in the snowbound forest, Morozko is so horrified by her rudeness that he sends her back on a pig-driven sleigh, with a box full of crows as a dowry. The stepmother is humiliated in front of the entire village and after bragging that she would return with countless treasure and a handsome fiance, the father is able to stand up for himself and regain his place as head of the household. On their way to Ivan's home, he and Nastenka are accosted by the bandits he'd encountered before, this time with help from Baba-Yaga. After being overpowered, they are saved when the clubs from earlier fall conveniently on the bandits' heads, and they trap the witch in her own giant mortar. Nastenka and Ivan have a sumptuous wedding, and live happily ever after.

Design Rules - Colours directed by Mark Bristow



Laurence Llewelyn-Bowen discusses the use of colour, discovering magnolia is the nation's favourite shade. He learns that some believe interior design choices are affected by current events, before attempting to transform a north-facing dining space in a Victorian house : but with all he has found out, which colours will he plump for as he revamps the room?

The Beatles anthology four directed by Geoff Wonfor



"The Beatles Anthology," is a comprehensive documentary series focused on the history of the "Fab Four." Footage from "The Beatles Anthology" documentary was compiled from interviews, studio sessions, films, and home videos, with production taking place over the course of five years. From their childhood in England to the band's eventual breakup, this in-depth documentary takes a look into the careers of four of the greatest musicians to grace the stage. Directed by Geoff Wonfor and Bob Smeaton, this Emmy-nominated film follows John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr around the world as they share their stories. Fans will have an opportunity to see and hear some of their favorite Beatles performances as well as rarely seen footage.

The Beatles Anthology is the Grammy Award winning 3 part mini series that tells, in the Beatles own words, the dramatic and astonishing story of the most influential band in rock history.

The Anthology charts the official history of the Beatles from their earliest days in Liverpool up to the break up of the group in 1970. Using a mixture of archive footage, home movies, never before seen concert footage and unheard studio tracks, together with interviews with the Beatles themselves, the Anthology invites you as John Lennon would say 'into the eye of the hurricane'.

The Beatles Anthology was produced by Neil Aspinall and Chips Chipperfield and directed by Bob Smeaton and Geoff Wonfor.

Grand Designs - "The Victorian Threshing Barn: Revisited" (from series 3) directed by John Silver



Grand Designs is a British TV series by Channel 4, covering unusual architectural house-building projects. The series is presented by Kevin McCloud and produced by Talkback Thames.

Kevin McCloud returns to a Surrey village, where brain tumour sufferer Philip Trail and his wife Angela created a high-spec contemporary house in the shell of a barn. The design involved two bedroom pods connected by a walkway, leaving an open-plan living space between. Five years on, the presenter discovers whether the couple have managed to turn the building into a relaxing family home.

Wednesday, 4 July 2012

Chuck Berry -- Live At The Toronto Peace Festival 1969 directed by D.A. Pennebaker & Chris Hegedus



Chuck Berry performs live at Toronto's Rock and Roll Revival with raw power, which proves his reputation as the kind of rock and roll. Filmed in 1969 by Academy Award-nominated documentarian D.A. Pennebaker and Chris Hegedus captured the atmosphere, with Chuck Berry wowing his fans with his personality and performances of such hits as 'Tutti-Frutti' and 'Good Golly Miss Molly.' He also shocked the crowd with his mirror-covered costume. In this concert, Chuck Berry is at the peak of the career and delivers a knock out performance with the tracks that rose him to fame, and he holds nothing back!

Les escapades de Petitrenaud: L'Ermitage réalisé par Pascal Gonzalez



Sillonnant la France, Jean-Luc Petitrenaud, malicieux, se balade dans une ville ou une région, pour célébrer la convivialité, la tradition et l'authenticité.

Le but est de valoriser le patrimoine du terroir et de faire découvrir les produits de demain. Jean-Luc Petitrenaud nous emmène à Saint-Cyr-au-Mont-d'Or situé sur les hauteurs de Lyon au restaurant «l'Ermitage» pour nous faire découvrir la cuisine d'une jeune chef cuisinière.

Elle s'appelle Audrey de Pouilly et concocte de bons petits plats.

まあだだよ Madadayo directed by Akira Kurosawa (日本語 st fr.)



『まあだだよ』は、黒澤明監督の日本の映画作品。黒澤明の遺作となった。1993年大映公開。 内田百閒の随筆を原案に、戦前から戦後にかけての百閒の日常と彼の教師時代の教え子との交流を描いている。黒澤作品の前・中期に見られる戦闘・アクションシーン等は皆無。終始穏やかなトーンで話が進行する。百閒を演じる松村達雄と妻役の香川京子、そして教え子役の所ジョージなど、出演者の好演が光る。黒澤作品として期待を集めたが、興行的には失敗した。

法政大学のドイツ語教師・百閒先生は随筆家としての活動に専念するため学校を去ることになり、学生たちは『仰げば尊し』を歌って先生を送る。職を辞したのちも、先生の家には彼を慕う門下生たちが集まり、鍋を囲み酒を酌み交わす。先生には穏やかな文士生活が訪れるはずであった。しかし時代は戦争の只中、先生も空襲で家を失ってしまう。妻と二人、先生は貧しい小屋で年月を過ごすことを余儀なくされるが、戦後門下生たちの取り計らいで新居を構えることを得る。昭和21年、彼らは先生の健康長寿の祝いのために「摩阿陀会」なる催しを開く。なかなか死にそうにない先生に「まあだかい?」と訊ね、先生が「まあだだよ!」と応える会である。月日は経ち、17回目の「摩阿陀会」は先生の喜寿のお祝いも兼ねて盛大に開かれる。門下生たちの頭にも白いものが交り、彼らの孫も参加したこの会で、先生は突然体調を崩してしまう。大事をとって帰ることになるが、かつての教え子たちは昔と同じように『仰げば尊し』を歌って会場を後にする先生を送るのだった。その夜、付き添った門下生たちが控える部屋の奥で、先生はおだやかに眠る。夢の中、かくれんぼをしている少年は、友達に何度も「まあだだよ!」と叫ぶ。少年が見上げた夕焼けの空が、やがて深く彩られ、夜になっていくところで映画は終わる
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Madadayo (まあだだよ, Maadadayo) est un film japonais réalisé par Akira Kurosawa, sorti en 1993.

Les élèves d'un vieux professeur organisent chaque année un repas en son honneur ; celui-ci donne lieu à un rituel immuable : mimant les enfants qui jouent à cache-cache, les élèves demandent « maadakai » (« êtes-vous prêt? ». Sous-entendu, « à nous quitter »), et le professeur répond « madadayo » (« pas encore ») ; cette cérémonie traverse les années, la guerre.

The Beatles anthology three directed by Geoff Wonfor



"The Beatles Anthology," is a comprehensive documentary series focused on the history of the "Fab Four." Footage from "The Beatles Anthology" documentary was compiled from interviews, studio sessions, films, and home videos, with production taking place over the course of five years. From their childhood in England to the band's eventual breakup, this in-depth documentary takes a look into the careers of four of the greatest musicians to grace the stage. Directed by Geoff Wonfor and Bob Smeaton, this Emmy-nominated film follows John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr around the world as they share their stories. Fans will have an opportunity to see and hear some of their favorite Beatles performances as well as rarely seen footage.

The Beatles Anthology is the Grammy Award winning 4 part mini series that tells, in the Beatles own words, the dramatic and astonishing story of the most influential band in rock history.

The Anthology charts the official history of the Beatles from their earliest days in Liverpool up to the break up of the group in 1970. Using a mixture of archive footage, home movies, never before seen concert footage and unheard studio tracks, together with interviews with the Beatles themselves, the Anthology invites you as John Lennon would say 'into the eye of the hurricane'.

The Beatles Anthology was produced by Neil Aspinall and Chips Chipperfield and directed by Bob Smeaton and Geoff Wonfor.

Grand Designs - "Customised German Kit House: Revisited" (from series 4) directed by John Silver



(WIKI) Grand Designs is a British TV series by Channel 4, covering unusual architectural house-building projects. The series is presented by Kevin McCloud and produced by Talkback Thames.

Checking on the progress of a couple, Greta and David Iredale, with a building background who replaced the timber house they designed themselves more than 40 years ago with a Huf Haus that was constructed by an efficient German construction team in just six days. Kevin McCloud finds out how successful the pair were in personalising the inside of the property.

The Beatles: The Long and Winding Road - The Life And Times of The Beatles directed by Eduardo Eguia Dibildox & Brian Huckeba



They shook the world. They changed the course of history. They are much more than just a rock group; they are a part of our lives. The Beatle: The Long and Winding Road is the incredible story of the world's enduring love affair with four lads from Liverpool who became the soundtrack for a generation.

Tuesday, 3 July 2012

Les escapades de Petitrenaud: Jérôme Bonnet réalisé par Pascal Gonzalez



Sillonnant la France, Jean-Luc Petitrenaud, malicieux, se balade dans une ville ou une région, pour célébrer la convivialité, la tradition et l'authenticité. Le but est de valoriser le patrimoine du terroir et de faire découvrir les produits de demain. Jean-Luc Petitrenaud nous entraîne dans une escapade en compagnie du chef Jérôme Bonnet, du restaurant le Zébra Square, à Paris. Au menu : dégustation de thé, canard à l'orange et côte de boeuf.

Grand Designs - "The Wooden Box: Revisited" (from series 3) directed by John Silver



Grand Designs is a British TV series by Channel 4, covering unusual architectural house-building projects. The series is presented by Kevin McCloud and produced by Talkback Thames.

Five years ago, John and Terri Westlake built a timber box that even they weren't sure about on the edge of a forest in the middle of open countryside. Now Kevin's back to see whether they've warmed to the design, and what life is like living the modernist dream in splendid rural isolation.

Monday, 2 July 2012

The Beatles anthology one directed by Geoff Wonfor



"The Beatles Anthology," is a comprehensive documentary series focused on the history of the "Fab Four." Footage from "The Beatles Anthology" documentary was compiled from interviews, studio sessions, films, and home videos, with production taking place over the course of five years. From their childhood in England to the band's eventual breakup, this in-depth documentary takes a look into the careers of four of the greatest musicians to grace the stage. Directed by Geoff Wonfor and Bob Smeaton, this Emmy-nominated film follows John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr around the world as they share their stories. Fans will have an opportunity to see and hear some of their favorite Beatles performances as well as rarely seen footage.

The Beatles Anthology is the Grammy Award winning 3 part mini series that tells, in the Beatles own words, the dramatic and astonishing story of the most influential band in rock history.

The Anthology charts the official history of the Beatles from their earliest days in Liverpool up to the break up of the group in 1970. Using a mixture of archive footage, home movies, never before seen concert footage and unheard studio tracks, together with interviews with the Beatles themselves, the Anthology invites you as John Lennon would say 'into the eye of the hurricane'.

The Beatles Anthology was produced by Neil Aspinall and Chips Chipperfield and directed by Bob Smeaton and Geoff Wonfor.

Ali Zaoua directed by Nabil Ayouch (arab. st fr.)



Ali Zaoua prince de la rue est un film marocain de Nabil Ayouch sorti en 2001 en France.

Ali, Kwita, Omar et Boubker sont des enfants des rues au Maroc. Depuis qu'ils ont quitté Dib ("le loup") et sa bande, ils habitent sur le port. Ali n'a qu'une seule ambition: partir... Il veut devenir marin et faire le tour du monde à la recherche de « l'île aux deux soleils ». Mais, dans un affrontement avec la bande de Dib, Ali est tué d'une pierre sur la tête. Ses amis décident alors de l'enterrer comme un prince... Trouver l'argent, des vêtements convenables, prévenir la famille. Autant de jalons d'un parcours qui va emmener les trois enfants à reconstruire le rêve d'Ali : trouver « l'île aux deux soleils »...

Grand Designs - "Masseria Impisi: An Artists' Retreat: Revisited" (from Grand Designs Abroad) directed by John Silver



Grand Designs is a British TV series by Channel 4, covering unusual architectural house-building projects. The series is presented by Kevin McCloud and produced by Talkback Thames.

Kevin McCloud revisits artists David Westby and Leonie Whitton three years after they bought an olive farm in the Puglia region of Italy and planned to convert it into a home on a budget of £25,000. The project proved difficult due to their lack of experience and problems with Italian planning laws. When the presenter last visited they had built a guest house but their own residence was untouched.

Sunday, 1 July 2012

Découverte du Monde: Téhéran réalisé par Sylvain Dommergue & Philippe Lafargue



Fondée au onzième siècle, Téhéran se substitua à la ville de Rey comme capitale de l'Iran après les invasions Turques seljukides et mongoles. Sous la dynastie Qadjar, elle devint la ville la plus importante d'Iran. Dotée de hautes murailles destinées à repousser les invasions barbares, Téhéran s'articulait autour du bazar. Puis, Reza Shah Pahlavi la transforma en ville moderne, construite sur le mode occidental. Les anciennes murailles et les portes monumentales furent alors détruites pour faire place à de larges avenues, qui viennent buter au pied des monts Alborz. Point culminant de cette chaîne de montagne, le mont Damavand domine la ville de ses 5671 mètres d'altitude. C'est u...

Les escapades de Petitrenaud: Brigitte Engerer réalisé par Pascal Gonzalez



Cette semaine, balade gastronomique à Paris en compagnie de Brigitte Engerer. Passionnée de cuisine, la pianiste va livrer ses recettes dont celle des cailles aux olives. Elle interprétera également quelques-unes de ses mélodies préférées.

Grand Designs - "The Bath Kit House" directed by John Silver



Grand Designs is a British TV series by Channel 4, covering unusual architectural house-building projects. The series is presented by Kevin McCloud and produced by Talkback Thames.

Rather than go down the traditional building route, Tiffany and Jonny Wood opted for a German pre-fabricated kit house with great green credentials. Before they could even think about building their house they had to prepare their site: a fiercely steep hillside. Tiffany and Jonny embarked on the biggest ground works project Grand Designs has ever seen, costing around £300,000. And, just when they were about to complete these mammoth works, the weather turned bad and disaster struck. Their neighbour's wall collapsed in a storm. The resulting damage could have cost them nearly £100,000. Determined to carry on, even through 80 tonnes of extra mud, Tiffany and Jonny persevered, and a year into their project, were finally able to go to Germany to choose their house. Every fixture and fitting had to be decided and, once made, no changes were allowed. Now, with the promise of the house taking only five days to go up on site, and with no possibility of landslides, hopefully their build will now run smoothly...