Thursday, 31 January 2013

Plight of the Caribbean Artist directed by Earl Holder



A documentary on the contribution artists from the Caribbean have made to modern art despite adversity from the mainstream.

The Kinematograph directed by Tomasz Baginski



A 19th-century inventor is close to perfecting motion pictures but doesn't want to reveal his invention to the public until he can show films with sound and color.

Empreinte du Sud: Le train des merveilles réalisé par Remy Dupont



Découvrez le monde méditerranéen, la mer, le littoral, à travers le regard de Daphné, véritable exploratrice qui se déplace à pied, en train, en avion ou en voiture, toujours un carnet à la main...

Le train des Merveilles
Daphné, notre artiste voyageuse nous emmène dans la vallée des merveilles.

Au départ de Nice par le train 9h04, le train des merveilles sillonne la vallée de la Roya et de la Bévéra entre Nice et Tende.

Pendant toute la période estivale, des guides se succèdent pour nous raconter l’histoire de ces vallées.

Daphné rencontre Armand Viale, responsable de la ligne TER.

Il lui raconte l’histoire de cette ligne si particulière qui vit le jour en 1928.

Une ligne internationale ou des trains français et italiens se croisent entre Coni, Vintimille et Nice.

1er arrêt pour Daphné, la gare de Sospel.

Entre marché, ballade dans les rues du village, elle découvre la cathédrale, un monument d’architecture de style roman et baroque, encadré de maisons gothiques et d’arcades… Le tout décoré en trompe l’œil. En face de la cathédrale, l’atelier de Vincent Thieffry, peintre en décor. C’est lui qui a réalisé les trompe-l’œil de marbre de l’autel.

Autre guide, autre ambiance, Max Bled accueille notre carnettiste, au fort du Barbonnet, fort en pierre de taille, fleuron du patrimoine français militaire.

La ballade se poursuit à la gare de Breil/s/Roya. Daphné découvre une exposition géante de matériel ferroviaire délicatement entretenue par des passionnés.

Elle rencontre également Rémy Masséglia,photographe et Vététiste qui l’entraine sur de petits chemins à la découverte des points de vue vertigineux du village de Breil.

Dans l’église de Breil, également un bijou de l’art baroque, Silvano Rodi organiste et claveciniste jouera pour elle. Tout au long de son périple, Daphné croque tous ces instants et nous livre son carnet à dessin.

Melissa réalisé par Roger Burckhardt



L'intégrale de Melissa, de l'écrivain grec Nikos Kazantzakis tournée par la TSR en 1977. Son oeuvre a inspiré à plusieurs reprises les cinéastes. Michael Cacoyannis tourna Zorba le Grec en 1954, avec Anthony Quinn dans le rôle principal, tiré du roman Alexis Zorba. Plus récemment, en 1988, Martin Scorsese a défrayé la chronique avec La dernière tentation du Christ adapté du roman La dernière tentation paru en 1951.

Carnets d'Égypte: La mémoire du Nil réalisé par Jean-Louis Porte



Il donne à l'Egypte ses 3 % de terre cultivable, il est le plus long fleuve du monde, le seul à couler du sud au nord. Il est considéré comme un dieu par les pharaons et sa crue annuelle est due à une larme d'Isis. Les grandes pyramides, les temples de Louxor, de Philae, d'Abou Simbel lui sont liés et les barques funéraires des souverains l'empruntent pour le voyage d'éternité. Aujourd'hui, les pêcheurs du delta utilisent les mêmes barques de roseaux que celles qui sont peintes dans les tombeaux de la Vallée des Rois; vers le Caire apparaissent les felouques qui cabotent d'un port à l'autre, de Louxor à Assouan ce sont les navires des croisières touristiques...

Appunti per un'orestiade africana réalisé par Pier Paolo Pasolini (ital. st fr.)



(WIKI) Appunti per un'Orestiade africana è un film documentario italiano del 1970, diretto da Pier Paolo Pasolini, girato come sopralluogo in Africa per la produzione successiva, mai effettuata, di un film che prendesse spunto dalla tragedia dell'Orestiade di Eschilo. Si tratta di uno dei più importanti documenti di cinema in Africa e rappresenta un importante documento per l'antropologia dell'immagine.

Il documentario propedeutico al “film da farsi”, che si potrebbe definire come un vero e proprio taccuino d'immagini in movimento, consiste di tre diversi tipi di materiale filmico: il primo è a tutti gli effetti un documentario di viaggio, girato durante due soggiorni in Uganda e Tanzania rispettivamente nel dicembre del 1968 e nel febbraio del '69 completato da alcuni cinegiornali della guerra in Biafra (1967/69); l'obiettivo era quello di rintracciare i luoghi, i volti, gli oggetti per la trasposizione cinematografica dell'Orestea di Eschilo; il secondo girato riprende il dibattito/confronto tra Pasolini ed alcuni studenti africani dell'Università “La Sapienza” di Roma sull'idea stessa di ambientazione per la tragedia eschilea e sui risvolti delle vicende africane post-coloniali, mentre il terzo rappresenta una sorta di variazione sul tema e consiste in una jazz session eseguita da Yvonne Murray e Archie Savage al FolkStudio di Roma. Appunti per un'Orestiade africana costituisce dunque l'ultimo assemblaggio sperimentale pasoliniano sul materiale raccolto a partire dal 1959, anno della prima traduzione per la messinscena con Vittorio Gassman al Teatro greco, di Siracusa nella primavera del 1960, fino all'ultimo montaggio del '70 e alla prima proiezione a Venezia, il 1º settembre del 1973, nel corso delle "Giornate del cinema italiano". A differenza degli altri due progetti sul mito del mondo greco arcaico, s'interrompe, in questo specifico caso, la realizzazione del film vero e proprio anche se l'indagine visiva e antropologica avviata continuerà ad avere eco anche nei lavori successivi, in particolare in Medea (1971) e ne Il fiore delle Mille e una notte (1974); così come s'interrompe anche quel progetto di maggior respiro per un “poema sul Terzo Mondo” che avrebbe riguardato Africa, India, Yemen, Sud America e ghetti afro-americani.
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Carnet de notes pour une Orestie africaine (titre original : Appunti1 per un'Orestiade africana) est un film italien réalisé par Pier Paolo Pasolini, sorti en 1970.

Il s'agit d'un film documentaire tourné comme un repérage en Afrique en vue de la réalisation d'un film, qui n'a jamais vu le jour, tiré de la tragédie de l'Orestie d'Eschyle.

Il a été présenté hors-concours au Festival de Cannes 1976.

Mini monstres en Amazonie: Paroles d’Insectes réalisé par Quincy Russel



Pour la première fois, ces insectes minuscules aux formes délirantes révèlent leur étrangeté à travers d'éblouissantes images. Ces insectes microscopiques, baptisés membracidea néo-tropicaux, qui vivent dans la canopée de la forêt tropicale humide, étaient presque inconnus des chercheurs. intrigués par leur comportement et leur morphologie, des scientifiques en ont capturés pour la première fois en Équateur. Grâce aux nouvelles techniques de microscopie électronique, ces insectes ont pu être filmés, révélant leurs mystères à travers de superbes agrandissements

Ils semblent sortis de l'imagination débridée d'un auteur de film de science-fiction et pourtant ce sont des créatures vivantes: les membracides, ignorés jusqu'ici des scientifiques, sont les vedettes du documentaire d'Arte.

Ces Etranges Membracides:
Ces insectes minuscules (moins d'un centimètre) aux formes étranges et inquiétantes, vivant dans la canopée de la forêt tropicale humide, demeurent mystérieux tant dans leurs comportements que dans leur sidérante morphologie.

Une équipe de chercheurs est allée à leur rencontre au fin fond de l'Amazonie équatorienne, dans le parc national de Yasuni, et en a ramené des images spectaculaires, une première technique et scientifique.Morphologie complexe

Munis de deux paires d'yeux, trois paires de pattes, deux paires d'ailes thoraciques et d'un stylet acéré qui leur permet de percer l'écorce des arbres et de sucer la sève, ces «mini monstres» font penser à des sculptures d'art moderne.

Leur «pronotum», partie intermédiaire entre la tête et le thorax, présente une impressionnante excroissance, garnie de bulbes velus ou hérissée de pointes : une arme défensive? Un organe sensoriel ? Pour percevoir quoi ? Les scientifiques s'interrogent, persuadés comme Aristote que « la nature ne fait jamais rien par hasard ». « Quand un organisme a une morphologie aussi complexe, c'est qu'elle a un avantage », estime le professeur Stuart McKamey, entomologiste et conseiller scientifique du film. Les membracides ont développé pour survivre des stratégies efficaces - camouflage, mimétisme, alliances avec d'autres espèces. Leur existence était jusqu'alors presque totalement ignorée de la communauté scientifique alors qu'ils sont présents sur terre depuis plus de 40 millions d'années.

Body Story - Episode 7 - Out of Control directed by Leanne Klein



A didactic series of dramatic episodes in each of which a person suffers some sort of trauma or stress, the biological symptoms of which are carefully explained using CGI and narration.

Episode 7 - Out of Control:
This two-part story first explains how an infant's brain grows and develops, and how various sectors of the brain control different aspects of function. Part two takes you inside a woman who has been stung by a wasp. A subsequent sting triggers a massive and deadly allergic reaction.

Wednesday, 30 January 2013

La danse binoculaire de Paris réalisé par Hardijs Ledins



Maître de l'avant-garde lettonne aux temps soviétiques Hardijs LEDINS, silure impavide à barbe et lunettes noires, joue à cache-cache ou à la chenille dans un Paris de fontaines, de reflets, de jardins, de néons et de métros, rythmé par des clins d'oeils imperturbables.

Tournés avec les moyens les plus légers par les artistes envoyés ou invités par la France en Amérique du Sud, dans les républiques Baltes et à Paris, à l'occasion des festivals d'art vidéo qu'organise le Ministère des Affaires Etrangères et sans la moindre contrainte de forme ou de contenu afin de laisser jouer au mieux le dépaysement, l'incertitude de la rencontre, ces journaux de voyage peuvent bénéficier d'une postproduction sophistiquée. Il en résulte sur plus de 10 ans une étrange rapsodie de regards ...

La collection "Journaux de Voyage" est conçue et dirigée par Pascal-Emmanuel Gallet. Elle se compose de: Journaux Latino-Américains en France, Journaux Français en Amérique Latine, Journaux Français en Lettonie, et de Journaux Baltes en France.

Portrait d'artiste: Pablo Picasso réalisé par Dominique Mougenot



Picasso est un des artiste peintre et sculpteur du XXème siècle. Il imposa un style fort et une vision de l'oeuvre artistique décalée qui bouleversa radicalement toutes les conceptions de l'art moderne. Ce documentaire présente sa biographie.

Australie - Le phénomène kangourou réalisé par Antje Christ



L'Australie compte... 50 millions de kangourous! Faut-il en limiter la population? Un vif débat divise le pays.

西条祭り Saijo Matsuri 2009 directed by Brad Kremer



Saijo Matsuri is a festival held every year in October in Saijo, Japan. It is truly one of the most exciting, energetic experiences I have ever witnessed. I have been to the festival about 5 times and have always wanted to capture the energy and mood of the event. But I never had a way of getting "in" it the way I wanted and to have the quality that I was seeking that could showcase it in a way that comes close to actually being there.

This year was different. For the first time, with the 5D Mark II, it was possible to get right up close and personal to the event and have it be amazingly crisp 1080p quality. I do not think a film like this would have been possible anytime before with any other camera. Especially considering that it was done solo. One person, with one camera. This is one of the many reasons that I am so hooked on the 5D Mark II right now. The ability to get into tight places, amazing low light capabilities and great HD quality.

A little background about the festival:
Saijo Matsuri is a three day event celebrating the fall harvest. They carry 135 of these 700kg(1500lbs) Danjiri all over town and parade them in a very enthusiastic fashion. And when I say "all over town" I mean ALL OVER TOWN. They will all be in one spot for 4-5 hours and then carry it to the next 10-20km away to the next spot and continue the fun. And they do this, almost non-stop, day and night for three days.

They lift these Danjiri up over their heads and present them to the Kami(God). Sometimes when they get a good bounce going the Danjiri will actually lift away from their grip several centimeters in the air and hopefully they catch them again. And then there are 7 larger Mikoshi that come from a neighboring town, Niihama, to join in the festivities. These larger ones weigh a tremendous 2.5 tons.

This film focuses on the second day, Oct. 17th. It starts at 1am, goes to three locations and ends around 8pm.

I suggest watching with good speakers or headphones to get the full effect of being immersed into this amazing event. Enjoy!

Electric Dreams - 1980s directed by Stuart Elliot



A family and their home are stripped of all their modern technology to live a life of decades past.

The family must live through the digital wilderness of the 1980s at a rate of a year per day, starting in 1980. They have their very own technical support team who source and supply them with the vintage technology that would have been available to British households during the decade, including iconic technology such as the Walkman, Game and Watch and the CD player.

For a modern family it is a decade of challenges. In 1980 they attempt to cook a roast dinner in a microwave oven, as consumers of the time were encouraged to do. They are faced with a bewildering choice of home computers in 1982 and the arduous task of finding a rental shop that still supplies films on video cassette for their newly-arrived VHS player.

Dad takes a spin in the most famous technological flop of the decade, the Sinclair C5, but the family do experience an 80s success story when New Wave icons Ultravox pay a surprise visit to demonstrate the synthesiser technology which soundtracked the era.

La route de l'encens: À travers l'Égypte réalisé par Michael Lynch



Trois mille ans avant la naissance du Christ, l'encens était plus précieux que l'or. Son odeur a envoûté les pharaons et les empereurs romains.

C'est pour répondre à leurs demandes qu'une route commerciale entre la côte sud d'Oman et la Terre Sainte a été tracée. Tout au long du chemin, des civilisations ont prospéré, d'autres ont disparu...

Cette série permet de découvrir cette ancienne route. Kate Humble suit les traces des caravanes qui parcouraient plus de 2 000 kilomètres.

Kate Humble est en Egypte, pays où l'encens était particulièrement apprécié des pharaons. Elle poursuit son voyage sur le Nil en direction de Karnak. C'est ici que se trouve le plus grand site religieux.

Elle part à la découverte de la momie d'une reine et nous révèle les rituels funéraires des pharaons dans un vaste tombeau de la pyramide de Gizeh.

Kate assiste à une cérémonie extraordinaire dans le désert du Sinaï durant laquelle les mauvais esprits sont éloignés.

Les escapades de Petitrenaud: Antony Cointre, "cuisinier ambulant" réalisé par Pascal Gonzalez



Nous partons à Rennes, à la rencontre d’Antony Cointre, "cuisinier ambulant", comme il aime se définir. A bord de sa voiture, il parcourt les routes de France et de Navarre pour cuisiner. Pour vos repas à domicile, fêtes d’anniversaire ou de mariage, vous pouvez faire appel à ce sympathique cuisinier.

A cette heure, il donne un cours de cuisine. Deux plats fort simples à réaliser, des Saint-Jacques avec fondue de poireaux et un tartare de mulet au citron, échalotes, huîtres et huile d’olive. Comment lever les filets, la technique pour ouvrir les coquilles Saint-Jacques et surtout le plaisir de cuisiner, de goûter... les cours se déroulent toujours dans la bonne humeur avec ce "fou de la fourchette".

Notre escapade se poursuit chez Olivier Cochard, caviste. Il nous fait découvrir quelques bons vins naturels. Avec lui, nous évoquons le festival gourmand de Rennes, qui se déroulera en octobre prochain. C’est un rendez-vous incontournable de la gastronomie du Pays de Rennes.

Nous suivons Antony sous les halles de Rennes, où il a l’habitude de se servir. La viande chez Yannick Bocandé. Il faut avouer que Yannick fait partie des plus grands bouchers de France, avec son père, il fait partie de ceux qui se déplacent pour choisir les bêtes, il connait les éleveurs et il suffit d’un coup d’œil sur son étal pour être conquis. Les côtes de bœuf, les joues de porc, les rognons... le choix est vaste. Antony suit toujours les conseils de Yannick, aujourd’hui il opte pour des côtes de veau qu’il nous préparera pour le casse-croûte.

A la fromagerie Bordier, Dany nous explique comment "taper le beurre" afin d’évacuer l’eau. Elle modèle ses morceaux de beurre salé en fonction de la demande du client. Ce produit est exceptionnel. Bernard Cozic, le boulanger, nous conte l’histoire de ses pains, seigle, Lodève... voici un boulanger qui sait faire revivre les traditions des bons pains de campagne.

Notre ballade se termine sur le stand de Paul Renault. Cet éleveur de volailles est un véritable passionné. Il fait partie de ces éleveurs qui défendent les races de volailles anciennes et ont permis de conserver et remettre au goût du jour des races telles le coucou de Rennes. Il est le garant d’un savoir faire et d’une qualité de produits exceptionnels. Sur son étal, les coucous de Rennes, cou-nu, pintades, canes mi-sauvages… sont des volailles bien grasses et goûteuses.

Sur le stand, le chef Loïc Pasco du restaurant L’Appart de Loïc, a aménagé un "coin cuisine" où le pot-au-feu de cailles aux petits légumes finit de cuire, Antony en profite pour rôtir les côtes de veau. Rosées à l’intérieur, caramélisées à l’extérieur, servies avec des pommes de terre ratte sautées et des palourdes... hum le bonheur!

Future by Design directed by William Gazecki (eng. st fr, it, sp, ger, ru, etc.)



Future by Design is a documentary film by Academy Award® nominated filmmaker William Gazecki, sharing the life and far-reaching vision of Jacque Fresco, a modern day Da Vinci. Peer to Einstein and Buckminster Fuller, Jacque is a self-taught futurist who describes himself most often as a multi disciplinarian or “generalist” -- a student of many inter-related fields. He is a prolific inventor, having spent his entire life (he is now 90 years old) conceiving of and devising inventions on various scales which entail the use of innovative technology.

The film explores Fresco’s world of the future, where scientific method, not politics, rules world operations, and all human activities and efforts are directed towards achieving dynamic equilibrium between man and nature.

Future by Design is a visually and intellectually engaging exploration of one man’s vision of a future where war is outdated, there is no shortage of any necessary resource, and our focus as a species is sustainability. But far from presenting a vision of Utopia, this documentary demonstrates a “possible future” -- with real and viable alternatives to our current paradigm of militarism and commercialism.

Jacque Fresco is an outspoken and immediately likable character who’s radical and sometimes irreverent ideas are sure to draw both praise and controversy.
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Si nous voulons vraiment en finir avec les problèmes internationaux et sociaux persistants, à la fin nous devons déclarer la Terre et toutes ses ressources l'héritage commun de tout le peuple du monde.

La Terre a des ressources copieuses et abondantes. Notre pratique de rationner par le contrôle monétaire n'est plus pertinente et est contre-productive à notre survie. Nous avons aujourd'hui accès à des technologies hautement développées. Toutefois notre système social et économique ne va de pair avec nos capacités technologiques qui pourraient facilement créer un monde d'abondance pour tous. Ceci pourrait être réalisé par l'infusion d'une civilisation globale basée sur les ressources.

Dite simplement, une économie basée sur les ressources utilise les ressources plutôt que l'argent. Elle fournit une méthode équitable de distribution, de la façon la plus humaine et la plus efficace, pour tout le peuple du monde. C'est un système dans lequel tous les biens et tous les services sont disponibles sans l'utilisation de l'argent, du crédit, du troc, ni d'aucune autre forme de dette et de servitude.

Le film montre la possibilité d'un tel monde d'abondance sans argent même si la majeure partie en est consacrée aux inventions technologiques de l'inventeur Jacque Fresco, considéré par beaucoup comme un Léonard De Vinci des temps modernes.

Comme Einstein et Buckminster Fuller, Jacque Fresco est un autodidacte futuriste qui se décrit le plus souvent comme un «généraliste» ou multi-discipline - en étudiant de nombreux domaines liés entre eux. Il est un inventeur prolifique, ayant passé toute sa vie (il est maintenant âgé de 90 ans) à concevoir et élaborer des inventions à diverses échelles qui impliquent l'utilisation de technologies innovantes. Comme un futuriste, Jacque n'est pas seulement un conceptualiste et un théoricien, mais il est aussi un ingénieur et un designer.

Tandem réalisé par Patrice Leconte



(WIKI) Tandem est un film de Patrice Leconte sorti en 1987.

Michel Mortez, animateur radio, sillonne la France avec Rivetot, ingénieur du son, pour animer depuis plus de 25 ans le jeu quotidien La Langue au chat. Rivetot apprend, alors qu'il téléphone à ses collègues, que l'émission va être supprimée. Par amitié et affection pour Mortez il décide de le lui cacher, détournant les lettres et coup de téléphone, jusqu'à simuler une émission qui n'est en réalité pas diffusée.

Mortez, qui connait la fin de son émission, lui demande de cesser la supercherie. Ensemble ils retournent à Paris et obtiennent une adaptation de la grille horaire, l'émission passant désormais tous les deux jours. Cependant, Mortez, fatigué de son rôle de vieil animateur, craque et s'enfuit lors d'un direct. Les mois passent et au détours d'un centre commercial Rivetot découvre son ami faisant des animations de supermarché. Lui-même a été renvoyé de la station et Mortez lui propose de l'accompagner désormais dans ses périples. Ensemble, ils repartent sur les routes.

Priez pour nous réalisé par Jean-Pierre Vergne



(WIKI) Priez pour nous est une comédie cinématographique française (comédie) de Jean-Pierre Vergne, sortie en 1994. Ce film est tiré du livre du même titre de Lionel Duroy paru en 1990.

1960. Ruiné, le baron Raoul Guidon de Repeygnac est expulsé de son appartement de Neuilly et s’installe avec sa femme, sa bonne et ses huit enfants dans un logement HLM de banlieue. Le choc est rude mais les enfants ne tardent pas à s’adapter à leur nouvelle vie : ils deviennent les rois du marché noir, tandis que leur père multiplie les combines. La baronne humiliée préfère se retirer dans sa famille. Pendant son absence, les impayés s’accumulent et les enfants abandonnent école et catéchisme. Au retour d’un séjour estival à La Baule, qui se termine en catastrophe, la baronne comprend que la situation n’est pas près de s’arranger et tombe en dépression. Alors que tout paraît perdu, Raoul découvre des bijoux dans une pendule. En accord avec ses enfants, il ne dira pourtant rien à sa femme : ils resteront vivre en banlieue...

Le Blé en herbe réalisé par Claude Autant-Lara



(WIKI) Le Blé en herbe est un film français, adaptation du roman éponyme de Colette, réalisé par Claude Autant-Lara, sorti en 1954.

Phil a seize ans et Vinca en a quinze. Ils passent, comme chaque année, leurs vacances sur une plage bretonne, dans une maison qu'ils partagent avec leurs familles respectives. Ils sont comme frère et sœur mais cet été leur rapport a changé. A l'affection qu'ils éprouvent l'un pour l'autre se greffent maintenant le désir et la jalousie.

Phil fait la connaissance de Mme Dalleray, une femme seule qui séjourne aussi sur la côte. Elle l'invite à venir passer un moment dans sa maison, puis à y revenir. Le jeune homme se laisse séduire et lui rend bientôt des visites nocturnes en cachette, mais Vinca ne tarde pas à découvrir cette relation.

Jethro Tull - Aqualung



1. Aqualung (6:34)
2. Cross Eyed Mary (4:06)
3. Cheap Day Return (1:21)
4. Mother Goose (3:51)
5. Wond'ring Aloud (1:53)
6. Up To Me (3:15)
7. My God (7:08)
8. Hymn 43 (3:14)
9. Slipstream (1:13)
10. Locomotive Breath (4:23)
11. Wind Up (6:01)
12. Lick Your Fingers Clean (2:46)
13. Wind Up (Quad Version) (5:24)
14. Excerpts From The Ian Anderson Interview (13:59)
15. Song For Jeffrey (2:51)
16. Fat Man (2:57)

Tuesday, 29 January 2013

La Linea - Episode 115 directed by Osvaldo Cavandoli



La Linea ("The Line") is an Italian animated series created by the Italian cartoonist Osvaldo Cavandoli. The series consists of 90 episodes, each about 2–3 minutes long and were originally broadcast on the Italian channel RAI between 1971 and 1986. Over the years the series aired in more than 40 countries around the world.

Due to its short duration (usually 2 minutes 30 seconds), it has often been used in many networks as an interstitial program.

The tune played in the background of the series was created by Franco Godi.

Even though the episodes are numbered up to 225, there are, in fact, only 90 La Linea episodes. The 1971 series had 8 (4 min) episodes, the 1978 series had 56 (101-156), and the 1986 series had 26 (200-225).

The cartoon features a man (known as "Mr. Linea") drawn as a single outline around his silhouette, walking on an infinite line of which he is a part. The character encounters obstacles and often turns to the cartoonist, represented as a live-action hand holding a white grease pencil, to draw him a solution, with various degrees of success. One recurring obstacle was an abrupt end of the line. The character would often almost fall off the edge into oblivion and get angry with the cartoonist and complain about it. He was voiced by Carlo Bonomi in a mock version of Milanese that resembled gibberish as much as possible, giving the cartoon the possibility to be easily exported without dubbing. The voice resembles Pingu's, the Swiss animated penguin, which was also voiced by Bonomi.

The character's relationship with his cartoonist is very similar to that of Daffy Duck's plight in the Warner Brothers' 1953 cartoon short Duck Amuck where he too is at the mercy of the cartoonist (Chuck Jones). Their reactions to their artists' whims are also very similar in as they both try to work with what is drawn around them, but often end up hurt and losing their tempers.

The first 8 episodes of the series were, in fact, created to publicize Lagostina kitchenware products, and the accompanying narration identified Mr. Linea as "Agostino Lagostina, a sharp little man with a truly expressive nose." After the 8th episode, however, the series v

Empreinte du Sud: Le parc du Mercantour réalisé par Christel Chabert



Découvrez le monde méditerranéen, la mer, le littoral, à travers le regard de Daphné, véritable exploratrice qui se déplace à pied, en train, en avion ou en voiture, toujours un carnet à la main...

Le parc du Mercantour:
À une heure du tumulte de la Côte d’Azur, le voyage commence par la vallée du Cians, l’une des sept vallées permettant d’accéder au fameux parc national et à ses 68 500 hectares de nature protégée.

Première rencontre avec Patrice. Garde moniteur au parc, il a pour mission de faire connaître les richesses de cette nature et la faire partager, tout en la respectant.

Le parc, c’est aussi les loups en liberté et les problématiques que les bergers rencontrent. Depuis 2003, l’association FERUS soutient ces derniers. Elle milite pour la cohabitation prédateurs/pastoralisme. Ainsi, Aurélia, l’une des éco volontaires, aide Jean-Loup Pouchier dans son métier de berger.

Le plaisir de voir vivre le loup dans son milieu naturel, c’est avec Cédric, photographe animalier, que nous le découvrirons ! Enfin, Daphné pourra approcher l’animal de très près grâce à une visite au parc Alpha. "Chaussette", "Discrète"...chacun des 21 loups y porte un nom comme on le découvrira en compagnie de Cindy, leur soigneuse.

Roulette TV: David & Gisela Gamper directed by Uri Gal-Ed



Composer/performer David Gamper is an accomplished designer of electronic music studios and constructor of electronic music instruments. He studied at the University of California at San Diego with Pauline Oliveros and Roger Reynolds, then worked in Vermont as a goat farmer, town energy coordinator, advocate for community and private philanthropy, and directed a Baroque recorder ensemble and community chorus, among other activities. He is currently the director of development for the Expanded Instrument System, a project of the Pauline Oliveros Foundation, and he performs worldwide as a member of the Deep Listening Band. Gamper is also half of hilde+ed productions, a multi-media content development partnership. For their Roulette TV performance, David Gamper and photographer/visual artist Gisela Gamper create a microcosmic world that opens with images of water bubbles and small organic objects projected throughout the performance area. Small quasi-random sounds of a struck seashell, electric keyboard patterns, tiny bells and wood flute are processed electronically and accompany the visuals. The organic, water images begin to modulate into human hands moving around Tesla coils which in turn emit squiggly rays analogous to the organic images. In their interview, David and Gisela Gamper describe "visible music" and the video and sound setup for and player responses (the "third mind") during their improvised performance, how they gradually learned to free themselves from one-to-one reaction during performance, and the effect of their artistic collaboration on their personal life as a married couple.

Visiteurs du soir: L'image et ses leçons réalisé par Jerzy Surdel



Visiteurs du soir en février 1984, Nicolas Bouvier livre ses souvenirs sur ses débuts de photographe au Japon. Il évoque ainsi l'attention qui fut toujours la sienne à l'art du portrait et à l'image dans la culture japonaise.

Scènes d'écran: Grenade, les 20 ans réalisé par Luc Riolon



Figure incontournable de la danse, invitée fidèle de la Maison de la Danse, Josette Baïz mène depuis plus de vingt ans un travail exceptionnel avec les enfants et les jeunes des quartiers sensibles d’Aix-en-Provence et de Marseille. Elle crée en 1992 le Groupe Grenade qui rassemble alors plus de trente jeunes danseurs. Avec eux, Josette Baïz a construit un style au croisement des danses, depuis le hip hop, la danse orientale jusqu’au flamenco en passant par les danses cambodgiennes. Pour fêter les vingt ans de cette aventure artistique et humaine, sept chorégraphes majeurs ont chacun offert une pièce de leur répertoire, aux plus petits, aux ados, à l’ensemble des vingt-six jeunes qui participent à cette soirée. Un projet extraordinaire et unique qui retrace un panorama éclectique de la danse contemporaine des années 80 à nos jours, réinterprété par une génération de danseurs dont les plus jeunes auront tout juste neuf ans!

En juillet 2011, Josette Baïz écrivait:
Comment célébrer les 20 ans passés ensemble d’une manière originale sans proposer une redite de ce que nous avons déjà inventé?

Après avoir patiemment, pendant des années, mêlé à la danse contemporaine les cultures et les styles des quartiers et créé ainsi une «énergie Grenade», j’ai ressenti un profond besoin d’ouverture.

L’idée a germé alors de proposer tous les danseurs de Grenade, petits et grands, à des chorégraphes acceptant de reprendre ou de développer une pièce de leur répertoire.

Des noms se sont imposés : Jean-Claude Gallotta, Angelin Preljocaj, Jean-Christophe Maillot, Michel Kelemenis, Philippe Decouflé, Abou Lagraa, Jérôme Bel. Et c’est avec une grande simplicité que tous ont dit oui au projet. Le projet a donc pris une ampleur que je n’avais pas imaginée au départ. Plus on avançait dans cette aventure artistique, plus je prenais conscience de la difficulté de la proposition.

En effet, ces chorégraphes possèdent une empreinte très personnelle et originale. Les danseurs de Grenade doivent donc être en mesure d’interpréter un panel très large de styles de danses. Ils doivent trouver, au fil des pièces, une qualité et une présence correspondant à l’écriture de chaque chorégraphe:
  •  les plus jeunes doivent restituer le style rapide et endiablé de Jean-Claude Gallotta dans Mammame ainsi que la folie de ses interprètes.
  • le duo drolatique de Philippe Découflé dansé par Christophe Salengro et Cathy Savy dont le rôle est repris par une jeune danseuse de 11 ans.
  • «le Faune» profond et émouvant de Michel Kelemenis interprété par un adolescent.
  • la pièce saccadée et répétitive «Marché Noir» de Angelin Preljocaj devra garder sa juste mesure avec les pré-adolescents de 11 à 14 ans.
  • la partition aérienne de Jean-Christophe Maillot « Vers Un Pays Sage » alliant technique, légèreté et rapidité poussera les plus grands à se dépasser dans une approche néo-classique de la danse.
  • la Compagnie professionnelle retrouvera métissage et fluidité avec le jubilatoire «Allegoria Stanza» d’Abou Lagraa.
  • et enfin, les 60 danseurs devront entrer avec finesse dans la proposition à la fois simple et complexe de Jérôme Bel.
Chaque groupe de danseur devra, une fois encore, repousser ses limites. De mon côté, je mettrai tout mon savoir-faire pour que ce programme, au delà d’être une belle fête d’anniversaire, mette en évidence la fibre artistique et la sensibilité de nos danseurs à travers un panorama éclectique de la danse contemporaine, des années 80 à nos jours.

Carnets d'Égypte: Grandes et petites pyramides réalisé par Jean-Louis Porte



Au pied des grandes pyramides, à quelques kilomètres du Caire, Bonaparte va livrer bataille à l'armée des Mamelouks. Il tient à ses soldats son discours célèbre «soldats, du haut de ces pyramides, 40 siècles vous contemplent...».

Cinquante ans plus tard, le voyage en Égypte est une étape obligée pour les artistes, les écrivains, les philosophes. Les Romantiques font l'ascension de la grande pyramide, tirés et poussés de bloc en bloc par les bédouins qui font leur commerce de cette ascension.

Théophile Gauthier, arrivé au sommet de Khéops, rencontre un prussien qui piquenique et lui fait partager ses saucisses grillées. Il écrira le «Roman de la momie»,...

Taipei 101 - La maison la plus haute du monde réalisé par Wolfram Giese



Le Taipei 101, gigantesque bambou de verre et d'acier haut de 509 mètres, domine le ciel de la capitale taïwanaise. Tous les jours, avec quelque dix mille autres personnes, Julia Han-Li Meng, 45 ans, pénètre dans cette tour, dont elle connaît en détail chacun des cent un étages. Depuis quatre ans, elle en est la gérante, veillant sur les avis de tempêtes ou de séismes, les touristes égarés, les pannes de climatisation et de courant...

Taipei 101 a acquis son titre de plus haut édifice du monde le 9 octobre 2003, date à laquelle sa hauteur a surpassé celle des tours jumelles Petronas, les précédentes plus hautes du monde. Elle a conservé son titre jusqu'à l'achèvement de la Burj Khalifa à Dubaï en 2009. Elle pèse 700 000 tonnes, ce qui induit une pression sur ses fondations équivalant à 4,7 bars.

Défini par ses concepteurs comme « un majestueux bambou bleu turquoise », l'édifice a été réalisé par le groupement d'architectes C.Y. Lee & Partners Architects pour 1,7 milliard d'euros. Capable d'abriter 12 000 personnes, il culmine à 508 m et compte 101 étages, la partie supérieure étant divisée en huit sections de huit étages.

Parmi ses ascenseurs, certains parviennent au 91e étage en 39 secondes.

Body Story - Episode 6: Spreading Menace directed by Leanne Klein



A didactic series of dramatic episodes in each of which a person suffers some sort of trauma or stress, the biological symptoms of which are carefully explained using CGI and narration.

Episode 6: Spreading Menace
While eating at a friend's birthday party, Mike ingests Salmonella bacteria and falls ill. Follow the trail of the invading microbes through the digestive system are from the mouth to the lower intestine and examine the body's formidable arsenal of weapons designed to combat these tiny terrors.

Body Story - Crawl beneath your own skin for a scientific look at the inner-workings of the human body. The latest research in biology, anatomy and physiology is combined with eye-popping imagery to explore everything from puberty to food poisoning from the inside out.

Secrets d'histoire: Claude Monet, jardins secrets à Giverny réalisé par Patrick Becker



Claude Monet : un génie de la lumière que Secrets d’histoire vous propose de découvrir dans les lieux qui ont marqué son destin, de sa maison de Giverny aux falaises d’Etretat jusqu’aux canaux de Venise "la magnifique"… Vous avez été plus d’un million à visiter l’hiver dernier la rétrospective de ses œuvres au Grand Palais à Paris et vous êtes des milliers venus du monde entier à fouler les allées des jardins de Giverny, sa maison, pour retrouver les parfums, les couleurs et toutes les impressions qui ont enthousiasmé ce génie de la lumière qu'était Claude Monet.

C’est l’homme, plus encore que le peintre, dont Secrets d’histoire tente de percer les mystères. Un homme colérique, parfois obsédé par son art, qui a son lot de joies et de malheurs, de triomphes et de découragements. Monet a souvent déchiré ses œuvres et renoncé à peindre, des jours entiers, submergé par la dépression de ne pouvoir traduire au plus juste l’instant présent et sa lumière. Un homme méconnu qui peut compter sur les femmes de sa vie pour surmonter les épreuves et sur ses amis aussi, les "impressionnistes" dont il est le guide. L’amitié est pour Monet un sentiment sacré, comme en témoigne celle qui l’unira jusqu’à la mort, à Clemenceau, l’autre héros de l’époque qui le poussera à se faire opérer de la cataracte pour relever avec succès son plus grand défi : Les Nymphéas. Des Nymphéas qui influenceront à tout jamais l’art moderne du XXe siècle.

Découverte du Monde: Les oiseaux de la vallée du Rift réalisé par Sylvain Dommergue & Philippe Lafargue



La Vallée du Rift au Kenya forme une grande fracture orientée nord-sud dans laquelle se sont formés de nombreux lacs aux eaux saturées en sels alcalins. Pour les ornithologues comme pour les chasseurs d'image, ces lacs constituent un site unique au monde. Sur lac Nakuru niche la plus grande colonie de flamants roses du monde. Sur d'autres lacs, on peut apercevoir des jacanas africains, des guêpiers carmin, des ibis, des cigognes, des aigrettes, des martins-pêcheurs, des hérons. Les rapaces ne manquent pas: chouette pêcheuse de Pel, pygargue vocifère, aigle pêcheur d'Afrique.

Secrets d'histoire: Pourquoi Mozart est-il mort prématurément réalisé par Patrick Becker



Wolfgang Amadeus Mozart est considéré comme l’un des plus grands compositeurs de musique classique.

Il est mort à 35 ans, laissant derrière lui une oeuvre importante, somme de tous les genres musicaux de son époque.

La légende veut qu'il ait été empoisonné à l'arsenic.

Stéphane Bern revient sur cette théorie.

Monday, 28 January 2013

Thursday's Game directed by Robert Moore



(WIKI) Thursday's Game (also known as The Berk) is a television movie comedy written by James L. Brooks and directed by Robert Moore. Though filmed in 1971, it first aired in 1974 as an ABC Movie of the Week.

The film stars Gene Wilder and Bob Newhart as friends who meet each Thursday to play poker and get away from their wives. After the weekly game breaks up over a disagreement, the two men decide to continue meeting for other activities...which leads to trouble when the wives discover they're no longer playing poker and suspect them of infidelity.

In addition to Wilder and Newhart, Thursday's Game starred many actors familiar to '70s television viewers, including John Archer, Ellen Burstyn, Norman Fell, Cloris Leachman, Rob Reiner, Richard Schaal, Martha Scott, and Nancy Walker. The film was lauded by critics for its perceptive look at adult relationships, and furthered James L. Brooks's reputation as a writer and producer.

Les escapades de Petitrenaud: Italie à Paris réalisé par Pascal Gonzalez



Jean-Luc Petitrenaud nous emmène dans une nouvelle escapade gourmande: l’Italie à Paris, en compagnie de trois chefs. Carlo Bianchi, du San Francisco; Onofrio Giammarresi, d’A Tavola, et Franco Gulli, du restaurant Le Cherche-midi. Notre balade débute chez Carlo Bianchi, où les bons petits plats nous mettent en appétit. Les pieds de porc farçis sont prêts à être dégustés, accompagnés de lentilles; le lapin finit de cuire doucement, avant d’être servi avec la polenta... Le chef nous a également préparé un plat typique de sa région : de la poule cuite avec carottes, navets, céleris et oignon piqué de clous de girofle. Lorsque la poule est cuite, il ajoute de petits morceaux de pâte pressée au presse-purée, qu’il laisse cuire une dizaine de minute dans le bouillon. Une pâte très simple: chapelure, œufs, parmesan, sel, poivre et noix de muscade... les fameuses passatelli in brodo...

Conte du monde flottant réalisé par Alain Escalle (日本語)



C'est grâce au système numérique "Inferno" qu' Alain Escalle restitue un univers tout à fait particulier, différent de celui des images de synthèses. Il réalise un conte animé mêlant trois périodes passées du Japon (1945 Hiroshima, époque Muromachi et époque Heian) où fusionnent rêves et réalités. Cinq années de la conception à la production, et un an et demi (2000 h) de post-production ont été nécéssaires pour que l'oeuvre voit le jour.

Frank Zappa: We Don't Mess Around directed by Ulrich Schramm


Zappa Live Zirkus Krone 1978

"Live-Concert" before the real show, without audience

Title:
Intro + shopping; Baby Snakes; Introduction of the band; Dancin´ Fool; Easy Meat; Honey, don´t you want a man like me; Keep it greasy; Why does it hurt when I pee (nice solo); Sofa No. 2; Vinnie´s Seal Solo; Bobby Brown; Conehead (nice solo); John Smothers, the bodyguard; Tote Luft; At Saint Alphonzo´s Pancake Breakfast/ Father O´Blivion/ Outro

Band: Frank, Vinnie Colaiuta, Arthur Barrow, Tommy Mars, Ike Willis, Denny Walley, Peter Wolf, Ed Mann.

The Doors: Live in Europe 1968 directed by Paul Justman, Ray Manzarek & John Densmore



This live in Europe, 1968 tour was filmed from Stockholm, Frankfurt, and London. This documentary features songs like "Light My Fire," "Break on Through," "Back Door Man," "Hello, I Love You," "Love Me Two Times,' and many others.

Les Bonnes Femmes réalisé par Claude Chabrol (fr. st eng.)



(WIKI Les Bonnes Femmes est un film franco-italien réalisé par Claude Chabrol, sorti en 1960.

Quatre vendeuses s'ennuient dans le petit magasin d'électro-ménager de Monsieur Belin. Le travail terminé, elles cherchent l'évasion : Ginette chante en cachette dans un cabaret ; Rita essaye d'épouser un petit bourgeois ennuyeux ; Jane, quand elle ne flirte pas avec son soldat, traîne et se laisse draguer par de vieux lourdauds ; Jacqueline, elle, rêve au grand amour. Et, depuis les quelques jours où elle a remarqué ce motard à moustache qui la suit, elle pense l'avoir trouvé son prince charmant...
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Les Bonnes Femmes is a French crime drama directed by Claude Chabrol. It was one of the earliest and most revered films of the French New Wave, although it was a financial flop on its initial release.[citation needed]

The film tells the story of four single Parisian women and their domestic and romantic encounters. It has a mix of melodrama, absurd comedy and tragedy that was common among the early, experimental New wave films.

Architectures: Le centre Georges Pompidou réalisé par Richard Copans



Vilipendé à sa création, le Centre Georges Pompidou, qui célèbre ses 30 ans, est devenu le troisième monument le plus visité de France.

Dans le cœur historique de Paris, un centre consacré à la lecture publique, à l'art et à la création contemporaine: le Centre Georges Pompidou est construit entre 1970 et 1977. Il fallait pour Paris un nouveau musée d'art moderne, une nouvelle bibliothèque, un centre de musique contemporaine, des locaux plus grands pour le Design Center. Le président Pompidou décide de les réunir tous dans un seul bâtiment destiné à accueillir un public très large. Richard Rogers et Renzo Piano conçoivent un "centre d'information" en constante évolution, un mélange de Times Square informatisé et de British Museum, le tout axé sur la participation entre les gens qui s'y rendent et les activités qui s'y déroulent.

Sunday, 27 January 2013

La Linea - Episode 114 directed by Osvaldo Cavandoli



La Linea ("The Line") is an Italian animated series created by the Italian cartoonist Osvaldo Cavandoli. The series consists of 90 episodes, each about 2–3 minutes long and were originally broadcast on the Italian channel RAI between 1971 and 1986. Over the years the series aired in more than 40 countries around the world.

Due to its short duration (usually 2 minutes 30 seconds), it has often been used in many networks as an interstitial program.

The tune played in the background of the series was created by Franco Godi.

Even though the episodes are numbered up to 225, there are, in fact, only 90 La Linea episodes. The 1971 series had 8 (4 min) episodes, the 1978 series had 56 (101-156), and the 1986 series had 26 (200-225).

The cartoon features a man (known as "Mr. Linea") drawn as a single outline around his silhouette, walking on an infinite line of which he is a part. The character encounters obstacles and often turns to the cartoonist, represented as a live-action hand holding a white grease pencil, to draw him a solution, with various degrees of success. One recurring obstacle was an abrupt end of the line. The character would often almost fall off the edge into oblivion and get angry with the cartoonist and complain about it. He was voiced by Carlo Bonomi in a mock version of Milanese that resembled gibberish as much as possible, giving the cartoon the possibility to be easily exported without dubbing. The voice resembles Pingu's, the Swiss animated penguin, which was also voiced by Bonomi.

The character's relationship with his cartoonist is very similar to that of Daffy Duck's plight in the Warner Brothers' 1953 cartoon short Duck Amuck where he too is at the mercy of the cartoonist (Chuck Jones). Their reactions to their artists' whims are also very similar in as they both try to work with what is drawn around them, but often end up hurt and losing their tempers.

The first 8 episodes of the series were, in fact, created to publicize Lagostina kitchenware products, and the accompanying narration identified Mr. Linea as "Agostino Lagostina, a sharp little man with a truly expressive nose." After the 8th episode, however, the series v

Empreinte du Sud: L'île des Embiez réalisé par Christel Chabert



Découvrez le monde méditerranéen, la mer, le littoral, à travers le regard de Daphné, véritable exploratrice qui se déplace à pied, en train, en avion ou en voiture, toujours un carnet à la main...

L'île des Embie:
Pour son 1er voyage, Daphné nous entraîne sur l’île des Embiez.

C’est à la fin des années 50, que Paul Ricard acquière successivement l’île de Bendor, au large de Bandol et l’île des Embiez, près de Six-Fours-les-Plages. La première est un petit rocher sans âme qu’il transforme en paradis pour les artistes. La seconde, plus vaste, est dédiée à la plaisance et au tourisme vert.

Tout au long de son périple, notre artiste voyageuse nous emmène à la rencontre de passionnés amoureux de leur île.

Parmi eux, il y a Eric Santarelli. Cela fait 42 ans qu’il vit sur cette île. La journée, il est marin à bord du Saint Pierre, le bateau qui fait la navette chaque jour. Et le soir, c’est pétanque ou belote entre amis.

L’île des Embiez s’étend sur 95 hectares avec ces 10 hectares de vigne.

Du passé militaire de l’île, il reste peu de traces. Mais la plus spectaculaire, hormis la tour marine, reste le fort Saint Pierre.

Il abrite un petit musée dédié à la faune et à la flore de Méditerranée. C’est l’Institut océanographique Paul Ricard.

Protéger l’environnement était une volonté de Paul Ricard, d’ailleurs la périphérie de l’île est classée Natura 2000, et sur la terre, des centaines d’espèces de plantes rivalisent pour coloniser le moindre cm2, dont certaines sont protégées.

Au-delà de l'Histoire: Cortaillod, le village englouti réalisé par Pierre Barde



Au printemps 1980, la Télévision Suisse Romande diffuse une série coproduite par les télévisions francophones et intitulée Au-delà de l'Histoire. Cette série se propose de faire découvrir comment vivaient les premiers hommes sur les continents européen, américain et africain.

Cette émission, produite et réalisée par Pierre Barde, avec le concours des archéologues Michel Egloff et Beat Arnold, lève le voile sur «nos ancêtres les lacustres». L'iconographie romantique les représente vivant dans des villages sur pilotis. Or, les fouilles de Cortaillod révèlent un monde fondamentalement différent.

Grâce aux nouvelles méthodes de datation, un morceau de bois témoigne avec une infaillible précision de la date exacte où il fut coupé. Sous la surface de l'eau, l'oeil du plongeur découvre l'urbanisation de l'ancienne cité. Dans les sédiments que l'on ramène à la surface, des trésors: ouvrages de vannerie d'un extrême raffinement, restes de nourriture, poteries… C'est une nouvelle vision des lacustres qui se dévoile, celle d'une population civilisée, commerçante et pacifique.

Carnets d'Égypte: Les oasis des dieux réalisé par Jean-Louis Porte



À la frontière lybienne, l'oasis de Siwa, bordée par le désert noir, reste à l'écart du temps, propice à l'évocation d'Alexandre et de ses compagnons, jeunes cavaliers blonds venus interroger le plus célèbre oracle du monde méditerranéen. Alexandre en repartit consacré fils du dieu Amon, immortel et donc invincible: il pouvait se lancer à la conquête du monde.

La source où il s'est baigné coule toujours et remplit un vaste bassin empierré dont l'eau reste fraîche dans la journée et devient chaude la nuit.

Au sud du Caire, l'oasis du Fayoum est sillonnée de canaux et de cultures qui entourent des pyramides écroulées. Dans des champs, des laboureurs ont trouvé des sépultures...

Les escapades de Petitrenaud: Morsbronn les bains réalisé par Pascal Gonzalez



Jean-Luc Petitrenaud vous emmène à la rencontre de Pierre Weller, patron de la Source des Sens, une jolie maison située dans le petit village de Morsbronn les bains en Alsace. Fils de cuisinier il a toujours eu la passion de la cuisine. Après avoir été l’élève de grands cuisiniers de la région tel Fernand Mischler du Cheval Blanc, il a repris la maison familiale et avec sa femme Anne, il a imaginé et façonné La Source des Sens.

C’est en cuisine que nous le retrouvons. Autour des fourneaux les plats de son enfance lui reviennent en mémoire, le pot au feu est au menu de ce jour mais revu à la façon Pierre Weller. Il nous dévoile sa recette : la viande qu’il a choisie est du bœuf de la race Highland, ces vaches de race rustique aux longues cornes et aux poils longs. Démarrer le pot au feu à l’eau froide, bien saler, ajouter les légumes carottes, navets, céleris, oignon piqué de clous de girofle et laurier et bien entendu un bouquet garni. Laisser mijoter 2h1/2 à 3h afin que la viande soit bien fondante. Préparer un roux lié avec un peu de bouillon et du raifort, ce petit plus que l’on retrouve dans les recettes en Alsace. Terminer la sauce avec une liaison crème-jaune d’œuf et on vous assure que le résultat est délicieux. Il ne reste plus qu’à dresser les assiettes. Pierre Weller coupe les légumes en petits dés, ajoute persil, oignons et œufs durs agrémentés d’un peu d’huile d’olive et vinaigre de la région, le melfort. Il sert cette salade avec une tranche de viande, ajoute une cuillère de bouillon et la sauce raifort. Une valeur sûre de la cuisine du terroir, revisitée par notre chef. Bonheur assuré!.

Avant de rejoindre les amis de Pierre Weller, nous nous rendons à la boulangerie de Freddy Kayser, située juste en face le restaurant, pour acheter quelques bretzels bien dorés et le pain pour le casse-croûte.

Nous avons en effet rendez-vous en pleine forêt dans un relais de chasse où Pierre et ses amis ont l’habitude de se retrouver autour d’un bon casse-croûte. A notre arrivée les odeurs de sanglier à la broche, de perdreaux aux choux et de ragout nous mettent en appétit. Le papa de Pierre Weller, ses amis musiciens et de nombreux chefs de la région sont présents. Gilles Stutzmann, du restaurant le Cheval blanc à Graufthal nous régal de terrine de sanglier qu’il sert avec une sauce pesto aux cèpes, il cuisine également des quenelles au fromage blanc les kaesknepfle, une recette fort simple : mélanger du fromage blanc bien égoutté-serré avec des œufs et de la farine puis pocher dans de l’eau. Servir les quenelles revenues dans du beurre et déguster de préférence avec une viande en sauce. Le chef François Paul du Cygne à Gundershoffen, lui, termine sur les braises la cuisson de brochettes de cailles, il a également apporté une cocotte remplie de perdreaux aux choux et on vous assure que le fumet est magnifique. Est également présent le chef Yannick Germain de l’Auberge du Bœuf à Sessenheim, on soulève les couvercles des cocottes pour découvrir les canards bien dorés, les ragouts de légumes oubliés ou de légumes au lard hum!!! On a envie de planter notre fourchette dans chaque cocotte.

Côté dessert, nous nous tournons vers le pâtissier de chez Maxime situé à Haguenau. Les Kouglofs, Strobels à la confiture et autres petits gâteaux nous donne des envies de sucreries. Pour cette journée en extérieur il prépare pour chaque invité un dessert chaud, des gaufres « belges » à la cannelle.

On vous assure que la vie est belle du côté de Morsbronn les bains.

Un grand merci à Pierre Weller pour cette sympathique escapade gourmande.

Saturday, 26 January 2013

The Private Life of a Masterpiece - Edgar Degas - La Petite Danseuse de Quatorze Ans directed by Mick Gold (eng. st viet.)



(WIKI) The Private Life of a Masterpiece was a BBC arts documentary series which told the stories behind great works of art; 29 episodes of the series were broadcast on BBC Two, commencing in 2001 and ending in 2010. It initially ran for five seasons from 2001 to 2006, for a total of 22 episodes; each episode was 50 minutes long. A seven-DVD box set of the first five series was released in 2007, which re-arranged the documentaries into genres from art history. A further seven episodes were broadcast between 2006 and 2010.

The series was produced by independent TV production company Fulmar TV, based in Cardiff. The series producer, who also devised the concept of the programme, was Jeremy Bugler.

The series was praised by the TV critic of The Times, David Chater, who listed it at Number 30 in The top 50 TV shows of the Noughties.

Edgar Degas - La Petite Danseuse de Quatorze Ans:
The cause of a major scandal when it was first exhibited in Paris in 1881, Edgar Degas’ sculpture, Petite danseuse de quatorze ans (The Little Dancer), is now rightly recognised as one of the most important works produced during the 19th Century. By using real fabric and real hair to complete the groundbreaking work, Degas blurred the distinction between art and life and paved the way for modern sculpture.

Made mainly from wax, the original sculpture now resides in the National Gallery in Washington DC, where recent

tests have revealed some surprising evidence that Degas altered his original plans for the piece. This may help explain why Degas missed his deadline for an important Impressionist exhibition. Instead of the promised sculpture, an empty glass case was shown, much to the amusement of the critics. When The Little Dancer was finally exhibited, it led to scandal and disgust among the very same wealthy men who sponsored, and took advantage of, the young dancers at the ballet. Both a critique of social behaviour and an exploration into the very boundaries of artistic acceptability, The Little Dancer was the only sculpture to be exhibited in Degas’ lifetime.

Body Story - Episode 5: Crash directed by Leanne Klein



A didactic series of dramatic episodes in each of which a person suffers some sort of trauma or stress, the biological symptoms of which are carefully explained using CGI and narration.

Episode 5: Crash
A husband and wife are critically injured in a car crash. He's unconscious and suffers from epileptic fits; she has a punctured lung and is left with a blood clot. See how the force of impact damages the delicate internal structures of their bodies and how doctors work to repair their injuries.

Body Story - Crawl beneath your own skin for a scientific look at the inner-workings of the human body. The latest research in biology, anatomy and physiology is combined with eye-popping imagery to explore everything from puberty to food poisoning from the inside out.

The Witness of Belfast réalisé par Frédéric Zimmermann (fr. st eng.)



Documentaire sur le photographe Frankie Quinn de Belfast.
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Over the last three decades Frankie Quinn has worked on a variety of topics. "My work has brought me on many occasions into the thick of events and incidents that have marked the conflict in the north of Ireland for nearly 30 years. It has also taken me on several occasions to other areas of conflict around the world, to Bosnia and Turkish Kurdistan in the mid 1990s and in 2002 to Palestine and Israel. Some of the images have been used by newspapers, magazines and journals. I have also had the good fortune to be invited to exhibit my work in Britain, Europe, Australia and the USA."

Chez Frida Kahlo réalisé par Xavier d'Arthuis & Xavier Villetard



Lieu de plaisirs et de douleurs, de création et de séparation, la maison de Frida Kahlo qu'on appelle "La Maison Bleue" fut le théâtre d'une des aventures les plus singulières du XXe siècle. Dans les années 30, pendant que l'Europe se déchire, Frida Kahlo accueille des peintres, actrices, écrivains, photographes et révolutionnaires : de Diego Rivera, le grand peintre mexicain, et mari volage de Frida, à Léon Trotski en exil, en passant par André Breton qui rêvait le Mexique comme le pays du "surréalisme réel".

Un monde en miniature: Les pièges de soie réalisé par Bridget Appleby



Cet épisode invite le téléspectateur à la rencontre des insectes producteurs de soie, araignées et autres. L'homme n'est jamais parvenu à créer un matériau aussi résistant, aussi léger, aussi élastique que la soie.

Les insectes utilisent la soie pour le transport, pour le soin des larves, mais aussi pour attraper leurs proies.

Les toiles d'araignée sont d'une complexité incroyable. Une seule toile peut contenir jusqu'à 60 mètres de soie et comporter 3 000 noeuds.

Dans une grotte de Nouvelle-Zélande, des dizaines de larves carnivores d'une mouche émettent de la lumière pour attirer leurs proies, offrant un spectacle lumineux magique.

Les mouches de mai trouvent irrésistibles ces lumières bleues et sont capturées...

The Tribal Eye - "Crooked Beak Of Heaven" directed by David Collison



The Tribal Eye is a seven-part BBC documentary series on the subject of Tribal art, written and presented by David Attenborough. It was first transmitted in 1975.

Gold has fascinated people in all cultures, representing in their minds perfection and immortality. In the pre-Columbian Indian civilization of Central and South America native craftsmen fashioned gold into the most exquisite expressions of their culture.

Friday, 25 January 2013

Les escapades de Petitrenaud: Talloires réalisé par Pascal Gonzalez



Escapade gourmande à Talloires, joli village des bords du lac d'Annecy, à la rencontre de Sophie Bise, dernière d'une longue lignée de cuisinières. Elle a repris le flambeau et perpétue la tradition gastronomique familiale à «L’auberge du Père Bise». La poularde de Bresse, les écrevisses, sans oublier les poissons du lac d'Annecy l'omble chevalier, le féra, la truite ou le brochet voici des plats qui nous content la région. C'est sur le ponton de son restaurant que nous la retrouvons. A cette heure Florent, le pêcheur, livre sa pêche du matin.

Au pays des rizières suspendues réalisé par Jae-Seok Seo



La province du Yunnan, en Chine, abrite de nombreuses minorités ethniques. Sept groupes différents peuvent vivre sur une même montagne. Un village de 500 habitants regroupe une centaine de familles de la même ethnie.

Celles-ci ont installé un système d'irrigation en tuyaux faits de bambous creux qui parcourent le village et alimentent chaque maison. Les champs sont aussi irrigués par ce procédé ingénieux.

Dans cette communauté, les femmes plantent les pousses dans les rizières en terrasses, au sommet de petites montagnes. Les enfants partent tôt le matin pour l'école dans laquelle ils suivent un enseignement en mandarin.

Parfois, les villageois vont vendre leurs produits au marché dans la vallée où se retrouvent les membres d'autres ethnies...

Jimi Hendrix: Konserthuset, Stockholm, Sweden - January 9, 1969



Konserthuset, Stockholm, Sweden 01/09/1969

“Electric Church Music”, which could easily serve as another title for this DVD, was stated by the MC before he exited stage left and the Jimi Hendrix Experience took the stage. What transpired over the next 60+ minutes was exactly that, electric music performed by an otherwise spectacular legendary group as though it was in church. Listening to the audio of this show is entirely different than listening to that audio while watching how it was played.

Tracklist:
Killing Floor, Spanish Castle Magic, Fire, Hey Joe, Voodoo Chile, Red House, Sunshine Of Your Love.

Bouvard et Pécuchet réalisé par Jean-Daniel Verhaeghe



(WIKI) Bouvard et Pécuchet est une adaptation télévisuelle du roman Bouvard et Pécuchet, en deux parties, réalisée par Jean-Daniel Verhaeghe, en 1989. Très proche du texte de Gustave Flaubert, cette fiction a reçu le 7 d'or de la meilleure fiction, en 1991.

The Tribal Eye - "Behind the Mask" directed by David Collison



The Tribal Eye is a seven-part BBC documentary series on the subject of Tribal art, written and presented by David Attenborough. It was first transmitted in 1975.

This episode centers on the life and customs of the Dogon people in Mali, concentrating primarily on their masks and mask rituals. After a brief introduction to the Dogon culture, the link between African and European art is elaborated upon, using works by Picasso and Braque as examples. Dogon blacksmiths are shown working on a sculpture and a monkey mask for an old woman's funeral; the funeral rites, which include masked performances and a staged mock battle, are shown in great detail.

Architectures: Nemausus 1, une HLM des années 80 réalisé par Richard Copans



Avant de signer le Musée du Quai Branly, Jean Nouvel a conçu Némausus 1, une véritable révolution dans l'architecture du logement social.

Pour le même prix, une superficie supérieure de 30 % à celle des HLM ordinaires! 114 appartements sociaux sont commandés à Jean Nouvel par la Commune de Nîmes.La forme de Némausus, son allure de vaisseau sorti de la "guerre des étoiles", ont depuis été copiées à tort et à travers. Mais chez Jean Nouvel, cette forme n'est pas un caprice d'artiste. C'est le résultat d'une démarche rigoureuse, d'une bataille pour l'espace, d'une lutte contre les coûts. Gagner de l'espace pour les appartements en minimisant les espaces collectifs couverts, en rejetant toutes les distributions (escaliers et couloirs) à l'extérieur. Gagner de l'espace en gagnant de la lumière: tous les appartements sont "traversant", éclairés naturellement par des ouvertures au nord et au sud.

Thursday, 24 January 2013

La Linea - Episode 113 directed by Osvaldo Cavandoli



La Linea ("The Line") is an Italian animated series created by the Italian cartoonist Osvaldo Cavandoli. The series consists of 90 episodes, each about 2–3 minutes long and were originally broadcast on the Italian channel RAI between 1971 and 1986. Over the years the series aired in more than 40 countries around the world.

Due to its short duration (usually 2 minutes 30 seconds), it has often been used in many networks as an interstitial program.

The tune played in the background of the series was created by Franco Godi.

Even though the episodes are numbered up to 225, there are, in fact, only 90 La Linea episodes. The 1971 series had 8 (4 min) episodes, the 1978 series had 56 (101-156), and the 1986 series had 26 (200-225).

The cartoon features a man (known as "Mr. Linea") drawn as a single outline around his silhouette, walking on an infinite line of which he is a part. The character encounters obstacles and often turns to the cartoonist, represented as a live-action hand holding a white grease pencil, to draw him a solution, with various degrees of success. One recurring obstacle was an abrupt end of the line. The character would often almost fall off the edge into oblivion and get angry with the cartoonist and complain about it. He was voiced by Carlo Bonomi in a mock version of Milanese that resembled gibberish as much as possible, giving the cartoon the possibility to be easily exported without dubbing. The voice resembles Pingu's, the Swiss animated penguin, which was also voiced by Bonomi.

The character's relationship with his cartoonist is very similar to that of Daffy Duck's plight in the Warner Brothers' 1953 cartoon short Duck Amuck where he too is at the mercy of the cartoonist (Chuck Jones). Their reactions to their artists' whims are also very similar in as they both try to work with what is drawn around them, but often end up hurt and losing their tempers.

The first 8 episodes of the series were, in fact, created to publicize Lagostina kitchenware products, and the accompanying narration identified Mr. Linea as "Agostino Lagostina, a sharp little man with a truly expressive nose." After the 8th episode, however, the series v

Carnets d'Égypte: Pilleurs et découvreurs réalisé par Jean-Louis Porte



À Louxor, à côté de la Vallée des Rois, des adolescents se sont répartis des sépultures moins prestigieuses, les tombes des nobles, qui voulaient avoir leurs tombeaux près de leurs souverains. Ces nouveaux «propriétaires» font visiter ces tombes moyennant finances et éclairent les couloirs avec des réflecteurs en papier d'aluminium qui captent les rayons du soleil.

Plus nombreux sont les couloirs de la tombe, plus nombreux sont les porteurs de réflecteurs, plus chère est la visite... Les ancêtres de ces jeunes guides étaient pilleurs de tombes. Dans les souks de Louxor et d'Assouan, les marchands proposent discrètement des antiquités, fausses, qui sont fabriquées dans les villages...

Wednesday, 23 January 2013

Les Vrais Perdants réalisé par André Melançon, 1978, 93 min 47 s



Long métrage documentaire posant le problème de l'éducation de l'enfant dans notre société de compétition. Tout en aidant l'enfant à développer ses talents, qu'il s'agisse de hockey, de gymnastique ou de piano, parents et entraîneurs ne cherchent-ils pas, plus ou moins consciemment, à leur faire vivre par procuration leur propre besoin de compétition et leurs propres rêves? Là-dessus, les enfants voudraient peut-être nous parler...

L'organisation secrète des fourmis réalisé par Wolfgang Thaler



Des images extraordinaires commentées par l'entomologiste Bert Hölldobler, dont les recherches sur les fourmis font autorité dans le monde entier.

Pour la première fois ont pu être filmées les évolutions aquatiques de la fourmi Camponotus récemment découverte à Bornéo, la seule au monde capable de nager et de plonger. Autres images impressionnantes, tournées en Argentine : celles d'une gigantesque fourmilière, avec un réseau de galeries, de couveuses et de grottes s'étendant sur plus de 50 m² et jusqu'à 8 m sous terre. Bert Hölldobler a par ailleurs ouvert son laboratoire où sont mesurées les incroyables performances des fourmis.

Body Story - Episode 4: Teen Dreams directed by Leanne Klein



A didactic series of dramatic episodes in each of which a person suffers some sort of trauma or stress, the biological symptoms of which are carefully explained using CGI and narration.

Episode 4: Teen Dreams
Follow the flow of hormones from pituitary glands on through the bloodstream of two young teens, Darren and Natalie, as the dramatic effects of puberty unfold. The month culminates with Natalie's first menstruation and a weekend party during which Darren's body seemingly does everything it can to ruin his chances with Natalie.

Body Story - Crawl beneath your own skin for a scientific look at the inner-workings of the human body. The latest research in biology, anatomy and physiology is combined with eye-popping imagery to explore everything from puberty to food poisoning from the inside out.

Helmut Newton: Frames from the Edge directed by Adrian Maben



Helmut Newton is a still photographer known for his innovative fashion photography of glamorous women, and who has also made a name for himself for his black-and-white nude photographs of female celebrities. His groundbreaking fashion photos appeared on the cover of Vogue in the 1950's and '60s. He is also somewhat infamous because of his reputedly quite huge ego. This documentary features interviews with some of his most famous models, including Catherine Deneuve, Charlotte Rampling and Sigourney Weaver, and with less well-known women.

Vues d'en haut: De Vérone à Venise réalisé par Richard Mervyn



Cette découverte de l'Italie du Nord-Est commence dans la ville de Roméo et Juliette, Vérone. Après la traversée des vignobles jusqu'à Padoue, reputée être la plus ancienne ville d'Italie, nous remontons jusqu'à l'une des villes les plus célèbres au monde, Venise.

Nous nous arrêtons sur ses lieux les plus emblématiques, la place Saint-Marc, le palais des Doges ou l'île du Lido, ou se déroule le festival de cinéma, la Mostra.

En remontant vers les Alpes, l'intérieur des terres est parsemé de nombreuses constructions de la Renaissance italienne, en particulier conçues par l'architecte Paladio qui, au XVIe siècle, proposa un style radicalement nouveau, comme en témoigne la villa Rotonda près de Vicence, où a vécu l'architecte.

Sound??: John Cage and Raashan Roland Kirk directed by Dick Fontaine



John Cage, the avant-garde artist, completed a short film titled "Sound??" in the 1960's with Rashaan Roland Kirk, David Tudor and others. The film, directed by Dick Fontaine, features musicians traveling about Paris in search of inspiration, while Cage asks and attempts to answer the question, "is sound a blessing?"

"Sound??" displays a few of the best jazz performances filmed within the era. The film undoubtedly captures its audience in a web of wonder that spurs both emotion and thought, provoking viewers to question the world and what is traditionally accepted as music. The film is an abstract attempt to break out of the structure people have made for themselves musically and venture into the unforeseen possibilities of sound.

Talking Heads in Concerto directed by Cesare Pierleoni



This 1980 concert, shot with the expanded Talking Heads “Afro-funk orchestra” line-up in Rome, captures these musicians in fine, fine form with four out of the eleven numbers coming from that classic album. Featuring future King Crimson guitar god Adrian Belew wringing all kinds of impossible noises out of his guitar.

Tracklist:
Psycho Killer / Stay Hungry / Cities / I Zimbra / Drugs / Take me to the river / Crosseyed and painless / Life during wartime / Houses in motion / Born under punches / The great curve

Tuesday, 22 January 2013

Mayotte, le peuple du lagon réalisé par Thomas Roy-Laurent



Mayotte fait partie de l'archipel des Comores.

Elle est devenue en 2009, le 101e département français.

L'île principale est constituée de Grande terre et de Petite terre, entourées d'une trentaine d'îlots.

L'immense lagon fermé protège les terres et fait le bonheur des habitants et des touristes...

Les escapades de Petitrenaud: Dury réalisé par Pascal Gonzalez



Jean-Luc Petitrenaud nous emmène en Picardie, nous partons du côté d’Amiens, à la rencontre du chef Eric Boutté qui tient une jolie auberge à Dury: L’Aubergade. Eric Boutté va nous faire découvrir les produits de sa région, et plus particulièrement les cultures maraîchères des hortillonnages.

À la carte de L’Aubergade, nous trouvons les écrevisses de Fréchencourt. Séverin Leborgne, qui y est pisciculteur, nous ouvre les portes de son domaine. Alors que le cuisinier s’adonne au plaisir de la pêche à la truite, le propriétaire enfile sa combinaison. Après une courte plongée, il nous rapporte quelques beaux spécimens d’écrevisses. Le casse-croûte va pouvoir débuter, Eric Boutté nous cuisine des truites au bleu et des oreilles de cochon (plantes typiques de la baie de Somme) blanchies et crémées. Voici une escapade qui débute bien.

Notre balade se poursuit dans Amiens, dans le site magnifique des hortillonnages, ces "jardins flottants" auxquels on accède exclusivement en bateau. 65 km de petits bras d’eau qui serpentent au milieu de parcelles, que les propriétaires utilisent en jardin potager ou d’agrément. Dans cet endroit qui aspire à la contemplation, au calme et la sérénité, Eric Boutté nous conte ses souvenirs d’enfance et son amour pour la cuisine.

Radis, choux-fleurs, navets, laitues... Jean-Louis Christen, maraîcher à l’hortillon de Lune nous parle de ce site privilégié pour la culture maraîchère, car la terre est fertile et riche. Les tables sont dressées sur une des parcelles, de nombreux amis d’Eric Boutté nous rejoignent, le casse-croûte peut débuter. On tranche les beaux pains apportés par Philippe Morel, boulanger à Amiens. On se régale avec les pâtés en croûte de canard d’Hubert Fournier. Françoise Bayard, productrice de pommes de terre nous fait découvrir les vitelottes, petites amandines, juliettes des sables, rattes ou opalines. Christian Lechauguette, lui, a apporté quelques bouteilles de bières de la production locale... ici on prend le temps de vivre, de déguster chaque bouchée, nous sommes au calme, on se sent bien.

Aventuriers: Les derniers nomades réalisé par Andrew Gregg



Dans la forêt de Bornéo livrée aux bulldozers, l'odyssée de nomades proches de l'extinction, les Penan, avec pour guide un anthropologue entré en résistance.

Al Gore dit d'eux qu'ils sont aux avant-postes de la bataille pour sauver la planète : le mode de vie traditionnel des Penan, un peuple nomade de la forêt vierge de Bornéo, a été anéanti en moins de trois décennies par le dépeçage de leur territoire au profit de concessions forestières, décidé par le gouvernement malaisien. Aujourd'hui, dix mille d'entre eux survivent misérablement dans des baraques, dans une zone dévastée par les tronçonneuses et les bulldozers. Défenseur passionné de leur culture, l'anthropologue canadien Ian McKenzie a rédigé voici onze ans le premier dictionnaire de langue penan. Il a emmené le réalisateur Andrew Gregg dans l'une de ses expéditions, à la rencontre des derniers nomades de la forêt. Selon lui, ils ne sont plus que quelque trois cents individus à vivre dans le peu de forêt préservée qui reste.

L'anthropologue nous associe à sa quête de nouvelles découvertes linguistiques, comme au travail de mémoire qu'il tente d'opposer à cette destruction. Il sait que, bientôt, il ne restera que les mots et les histoires collectés par ses soins pour rappeler une civilisation défunte, avec ses croyances, ses coutumes, ses savoirs. Ce film est un hommage poignant et mélancolique à la résistance des Penan et à leur défenseur.

Train de vie réalisé par Radu Mihaileanu



(WIKI) Train de vie est un film belgo-franco-israélo-néerlando-roumain réalisé par Radu Mihaileanu, sorti en 1998.

Le film est inspiré par l'activité, pendant la Seconde Guerre mondiale en Roumanie, de l'organisation « Aliyah » basée à Bucarest et présidée par Eugène Meissner et Samuel Leibovici. Cette organisation affrétait trains et bateaux pour évacuer les juifs roumains vers Istanbul (la Bulgarie étant favorable à l'opération et la Turquie, neutre). La Wehrmacht était présente en Roumanie et Bulgarie, alliées à l'Allemagne, et il fallait la complicité des maquis et des résistants des chemins de fer ou du SMR pour passer au travers. Tous n'y parvinrent pas (Tragédie du Struma).

Dans le film, les habitants d'un shtetl (village juif d'Europe de l'Est) décident d'échapper à la Shoah en se déportant eux-mêmes en train. L'organisation de cette folle entreprise est l'occasion d'une satire festive qui se joue de l'angoisse. Le train du salut traversera-t-il les territoires quadrillés par les nazis pour arriver au bon port promis ? Le film fonctionne comme une blague de plus en plus délirante, menée par des personnages caricaturaux, rocambolesques et attachants... jusqu'à la chute. Plus que jamais, tout est dans le « presque »...

Les Petites Vacances réalisé par Olivier Peyon (fr. st eng.)

Les petites vacances

Danielle, mamie exemplaire pour qui la vie semble s'écouler sans le moindre problème, va basculer rapidement dans une crise existentielle. L'opposition de sa petite-fille Marine, pré-ado, va pousser Danielle dans ses derniers retranchements à travers un road movie alpin.
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Les Petites Vacances is a 2007 French drama film directed by Olivier Peyon.

Danielle (Bernadette Lafont), a grandmother in her sixties, is planning to take her two grandchildren to their father’s house for the Easter vacation. Since retiring as a schoolteacher, Danielle has regularly taken on this responsibility after her daughter’s divorce. This time, however, the children’s father is not there to welcome them, giving Danielle the opportunity to spend a bit more time with her grandchildren and to take them out for the day.

Jumping at every opportunity presented to them, Danielle soon transforms this day-outing into an impromptu holiday. Only what starts out as a fun adventure gradually turns into an inexorable deconstructing experience, and it soon becomes impossible for Danielle to contemplate taking the kids back…

Astérix et Cléopâtre réalisé par René Goscinny & Albert Uderzo



Astérix et Cléopâtre est un film d'animation franco-belge de 1968, co-réalisé par René Goscinny et Albert Uderzo aux Studios Belvision, adapté de la BD éponyme Astérix et Cléopâtre de Goscinny et Uderzo.

Cléopâtre fait le pari de construire un palais en un temps record, afin de montrer à César la grandeur du peuple égyptien. L'architecte Numérobis est chargé des travaux. Celui-ci fait appel à Panoramix le druide, qui arrive en Égypte pour lui prêter main forte, accompagné de sa célèbre potion et de... Astérix, Obélix et Idéfix!

La Linea - Episode 112 directed by Osvaldo Cavandoli



La Linea ("The Line") is an Italian animated series created by the Italian cartoonist Osvaldo Cavandoli. The series consists of 90 episodes, each about 2–3 minutes long and were originally broadcast on the Italian channel RAI between 1971 and 1986. Over the years the series aired in more than 40 countries around the world.

Due to its short duration (usually 2 minutes 30 seconds), it has often been used in many networks as an interstitial program.

The tune played in the background of the series was created by Franco Godi.

Even though the episodes are numbered up to 225, there are, in fact, only 90 La Linea episodes. The 1971 series had 8 (4 min) episodes, the 1978 series had 56 (101-156), and the 1986 series had 26 (200-225).

The cartoon features a man (known as "Mr. Linea") drawn as a single outline around his silhouette, walking on an infinite line of which he is a part. The character encounters obstacles and often turns to the cartoonist, represented as a live-action hand holding a white grease pencil, to draw him a solution, with various degrees of success. One recurring obstacle was an abrupt end of the line. The character would often almost fall off the edge into oblivion and get angry with the cartoonist and complain about it. He was voiced by Carlo Bonomi in a mock version of Milanese that resembled gibberish as much as possible, giving the cartoon the possibility to be easily exported without dubbing. The voice resembles Pingu's, the Swiss animated penguin, which was also voiced by Bonomi.

The character's relationship with his cartoonist is very similar to that of Daffy Duck's plight in the Warner Brothers' 1953 cartoon short Duck Amuck where he too is at the mercy of the cartoonist (Chuck Jones). Their reactions to their artists' whims are also very similar in as they both try to work with what is drawn around them, but often end up hurt and losing their tempers.

The first 8 episodes of the series were, in fact, created to publicize Lagostina kitchenware products, and the accompanying narration identified Mr. Linea as "Agostino Lagostina, a sharp little man with a truly expressive nose." After the 8th episode, however, the series v

Monday, 21 January 2013

Dimanche soir: Les Boissonnas réalisé par Paul Rosay



Nicolas Bouvier lit le texte retraçant la dynastie des photographes Boissonnas, témoins de l'histoire de Genève au début du XIXe siècle, dans l'émission Dimanche soir en 1982.

Henri-Antoine Boissonnas, graveur de médailles et de boîtiers de montres, devient peintre-photographe et reprend l'atelier de photographie Auguste Garcin à Genève en 1864. Il fait construire un bâtiment au quai de la Poste en 1872, dont trois étages seront consacrés à la photographie.

Edmond-Victor, le fils cadet, est chimiste et technicien. Il invente les plaques orthochromatiques qui introduiront la couleur. Cette invention le rend célèbre dans l'Europe entière et il émigre à Saint Louis, en Amérique, pour travailler la fabrication industrielle de ses plaques photographiques dans une firme en construction. Il mourra quelques mois après du typhus, en trois jours.

Son fils aîné Fred, musicien puis photographe, reprend le flambeau et un atelier en plein essor. Il rencontre sa future femme Augusta Magnin, avec qui il vivra une idylle de 50 ans, et qui lui donnera 9 enfants! Il réalise des photos de studio, les photos de la Fête des Vignerons de 1905 et devient à cette occasion l'interprète officiel d'Emile Jaques-Dalcroze. Fred part en Grèce et tombe amoureux de ce pays qu'il photographiera abondamment. L'Egypte l'inspire également et il fera beaucoup de dessins.

Les trois fils de Fred vont se succéder à l'atelier: Edmond-Edouard prend des photos des années 20, Henri-Paul photographie l'Anatolie et Paul prend des photos d'art et devient l'illustrateur de Skira.

Dany le Dauphin réalisé par Eduardo Schuldt

Dany Le Dauphin

Dany le Dauphin est un film d’animation péruvien réalisé par Eduardo Schuldt qui n’en est pas à son coup d’essai dans le monde de l’animation.

Plongez dans les fonds marins et découvrez les histoires de Dany le Dauphin!

Il est jeune, joueur et a terriblement envie de s’amuser et de découvrir le monde. Malheureusement, Dany vit avec les siens dans un lagon calme et paisible… Pas de quoi le faire rêver! Une nuit, il fait la rencontre d’une raie Manta qui lui délivre un message: celui d’écouter son cœur et de parcourir l’océan à la recherche d’un lieu mystérieux ou les poissons entendent la voix de la mer. Dany va suivre ce conseil et partir à la découverte de l’immensité de l’océan et faire de nombreuses rencontres…